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#AllendeMiAbueloAllende se estrena por internet


Afiche Cannes allende mi abuelo allendeLa premiada película en el Festival de Cannes, dirigida por Marcia Tambutti, se empezará a distribuir de forma digital. Este sábado 10 de septiembre estará disponible de manera gratuita en errante.cl, una nueva ventana de difusión que nace en Chile.

“Allende mi abuelo Allende”, el emotivo retrato de Salvador Allende realizado por su nieta Marcia Tambutti, se estrenará en internet este próximo sábado 10 de septiembre.

El documental estará disponible en Video On Demand para Latinoamérica desde el sitio web de Errante Producciones (www.errante.cl), sitio de la casa productora que estrena este mes su propia plataforma de Video On Demand. En el sitio además estará habilitado la compra online del DVD del documental, con despacho a todo Chile, al igual que todos los otros documentales de su catálogo.

Este sábado, día de lanzamiento, se liberará el documental para todo el territorio chileno. Su exhibición gratuita comienza este sábado 10 de septiembre a las 00:00 horas y finaliza ese mismo día a las 23:59 horas, en el marco de la conmemoración de 43 años del Golpe Militar.

“Septiembre es un mes en que la figura de mi abuelo está muy presente y con mayor razón, poder acercarlo al espectador, desde lo íntimo y lo cálido, para que el espectador también sea una suerte de familiar más, es muy simbólico. Espero que las personas puedan aprovechar esta nueva ventana para ver la película, recomendarla y compartirla”, indica Marcia Tambutti.

“Estamos muy contentos de poder compartir el documental por esta nueva ventana de difusión, donde además se podrán ver otros documentales chilenos. En Chile sólo fue estrenado en salas de cines, y ahora podemos llegar a nuevas ciudades del país, estar en otras regiones, y poder compartir así el documental con nuevas audiencias”, destaca Paola Castillo, productora del documental.

Aclamada en Francia, Holanda, Argentina, México, Uruguay
El documental narra como Marcia, nieta de Salvador Allende, desea cambiar la costumbre familiar de no hablar de su abuelo ni de su trágico pasado en su intimidad. Han transcurrido 35 años del golpe de Estado en Chile que derrocó a su abuelo y cree que ha llegado el momento de recuperar la memoria familiar y las imágenes de la vida cotidiana, pérdidas con el golpe. Un pasado íntimo desconocido para ella, que ha estado sumergido bajo la trascendencia política de Allende, el exilio y el dolor de su familia.

La película ha sido distinguida y premiada en su recorrido por festivales internacionales y nacionales, en mayo del 2015 recibe el premio L’Oeil d’or al Mejor Documental Festival de Cannes en Francia, el premio del público en SANFIC, y el premio al mejor Largometraje Documental Festival de Cine de La Serena.

Allende mi abuelo Allende” es una producción de Errante, una de las casa productoras más especializadas en la realización de cine documental en Chile. Esta se unió a las empresas mexicanas Fragua Cine y Martfilms para su realización. La obra cuenta con fondos de Ibermedia, Corfo y el Fondo Audiovisual, y fue apoyada por la Fundación Salvador Allende.

FICHA TÉCNICA
DIRECCIÓN Marcia Tambutti Allende
PRODUCCIÓN Paola Castillo
PRODUCCIÓN EJECUTIVA Paola Castillo – Chile, y Martha Orozco – México
GUIÓN Marcia Tambutti, Paola Castillo, Bruni Burres y Valeria Vargas
IMAGEN David Bravo, Eduardo Cruz Coke y Daniel Dávila
MÚSICA Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman
SONIDO Roberto Espinoza, Cristián Larrea y Juan Pablo Manríquez
EDICIÓN Titi Viera-Gallo y Coti Donoso
PRODUCCIÓN GENERAL Soledad Silva

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Los mejores documentales chilenos se estrenan en @OJOCORTO gracias a #MiraDoc


TE-KUHANE-O-TE-TUPUNADesde este martes 6 de septiembre estarán disponibles Quilapayún, más allá de la canción y Te kuhane o te tupuna. Los tres primeros días las cintas se podrán ver gratis en la plataforma. Revisa el canal MiraDoc en Ojocorto: http://www.ojocorto.com/.

Quila_mas_allaGracias a la alianza con la plataforma de exhibición online OJOCORTO, los premiados documentales estrenados por el programa MIRADOC estarán disponibles en Internet para todo Chile.

Las exhibiciones inician el martes 6 de septiembre con Te kuhane o te Tupuna (El espíritu de los ancestros), dirigida por Leo Pakarati y producida por Paula Rossetti; y Quilapayún, más allá de la canción, del director Jorge Leiva y la productora Paula Talloni.

Ambas cintas se podrán ver sin costo del martes 6 al jueves 8 de septiembre en la web de OJOCORTO, sitio on-demand que ofrece un catálogo de películas de documentales, ficciones y cortometrajes al que se puede acceder desde cualquier dispositivo.

Así, Te kuhane o te Tupuna estará disponible para los espectadores de todo el mundo, con excepción de Estados Unidos y Canadá. Mientras que Quilapayún, más allá de la canción se podrá disfrutar sólo en territorio chileno.

Películas galardonadas
Te kuhane o te Tupuna (El espíritu de los ancestros), del realizador rapanui Leo Pakarati, indaga en una creencia legendaria de Isla de Pascua: la disminución del poder o “Mana” de los ancestros por ausencia de objetos sagrados, y la búsqueda de un Moai que hoy es parte de un museo en Inglaterra.

La película ha recibido muchos premios en su recorrido por festivales nacionales como los de Iquique, Valdivia, Chiloé, Arica Nativa, la Muestra de Cine y Video Indígena, y los festivales internacionales de Cine y Video Indígena, del Pacífico (Australia) y Maoriland Film Festival (Otaki, Nueva Zelandia).

Mientras que Quilapayún, más allá de la canción sigue al emblemático grupo chileno para retratar su historia de vida, sus sueños y la ilusión viva de una revolución cuyos integrantes aún esperan.

La cinta dirigida por Jorge Leiva obtuvo el premio a Mejor Documental Nacional en INEDIT 2015 y ha recorrido eventos como SANFIC, FEDOCHI, el Festival Internacional de Cine de Iquique (Premio Mejor Documental Nacional) y See you sound (Italia).

Ambas cintas estarán liberadas de manera gratuita hasta el jueves 8 de septiembre y serán las primeras de los diez estrenos online que OJOCORTO alojará durante este año. Luego se exhibirán:

Los castores, dirigida por Antonio Luco y Nicolás Molina y producida por Francisco Hervé
El final del día, dirigida por Peter McPhee y producida por Gustavo Silva e Ignacio Ceruti
Si escuchas atentamente, dirigida por Nicolás Guzmán y producida por Claudia Mazuela
El soltero de la familia, dirigida por Daniel Osorio y producida por Ana María Lara
El príncipe inca, dirigida por Ana María Hurtado y producida por Viviana Erpel
Alas de mar, dirigida por Hans Mulchi y producida por Flor Rubina
El viento sabe que vuelvo a casa, dirigida por José Luis Torres Leiva y producida por Catalina Vergara
De vida y de muerte, testimonios de la operación Cóndor, dirigida por Pedro Chaskel y producida por Marco Díaz

Qué es MiraDoc
Único en Chile, el programa MiraDoc busca instalar nuevos lugares para exhibir documentales y reforzar espacios regionales que han acogido su proyección con buenos resultados, como también ofrecer una continuidad que permita cultivar audiencias para el género. MiraDoc es organizado por ChileDoc y financiado por el Programa de Intermediación Cultural, Convocatoria 2015; y el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2016; del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Qué es OJOCORTO
OJOCORTO, más conocido como el NETFLIX Chileno, es una plataforma de video digital donde puedes ver largometrajes, documentales o cortos nacionales por internet. A través de una suscripción mensual puedes ver todo el catálogo en línea sin salir de tu casa.

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#PríncipeInca chileno va en busca de sus orígenes en emotivo documental. Estreno, 8 de Sept.


El Principe IncaEl príncipe inca, de Ana María Hurtado, se estrenará en todo Chile el próximo jueves 8 de septiembre como parte del programa MiraDoc. La cámara sigue al artista Felipe Cusicanqui en un viaje a través de Bolivia en busca de sus orígenes.

“Él va a buscar una leyenda y se encuentra con una realidad y la realidad lo golpea mucho más que la leyenda”, cuenta la directora. El tráiler lo puedes ver en youtu.be/ZS6U1bYtpQg.

El pintor Felipe Cusicanqui escuchó de su abuelo, Manuel Hernán Cusicanqui, que sus raíces estaban ancladas en la nobleza inca y que uno de sus antepasados fue Túpac Yupanqui, poderoso emperador que gobernaba desde Cuzco a mediados del siglo XV. Cuando Ana María Hurtado conoció esta historia decidió hacer el documental El príncipe inca, en el que sigue al artista a través de Bolivia en busca de sus orígenes.

Después de su paso por Sanfic, donde participa en la Competencia de Cine Chileno, la cinta llegará a 29 salas de todo el país el 8 de septiembre, gracias al programa MiraDoc.

El interés de Ana María Hurtado por documentar el encuentro de Felipe Cusicanqui con su sorprendente linaje inca nació desde el primer momento en que la directora supo de esta historia: la de un artista de apariencia blanca, ojos claros y con un sorpresivo pasado incásico.

Felipe siempre se sintió distinto. Un bicho raro que ni de niño ni de adolescente lograba encajar en la realidad que le decían que era la suya: la de un descendiente de la realeza inca versus la realidad que vivió como un chileno “blanco”, parte de la tradición generalizada del latinoamericano mestizo que reniega de sus orígenes indígenas”.

Entusiasmada con la idea de contar esta historia, Hurtado visitó a Cusicanqui y le ofreció llevarlo a Bolivia, para que por fin diera el salto a la asignatura que mantenía pendiente: la de acercarse a su origen perdido.

Felipe creció escuchando que él era un príncipe inca, era como una leyenda familiar, una cosa que el abuelo contaba pero nadie sabía si era cierto. Y cuando el abuelo murió, heredó unos papeles antiguos que dicen que sí, que él desciende de Túpac Yupanqui, el que hizo la mayor expansión territorial. Le dije Felipe, quiero que hagamos este viaje a tus orígenes, me gustaría llevarte a cambio de que me dejes grabar todo tu proceso. Y me dijo al tiro que sí, que estaba esperando que el momento adecuado llegara”.

Me golpeó su obra
Ana María Hurtado advirtió el potencial narrativo y visual del reencuentro de Cusicanqui con su pasado. La perspectiva de tener una historia de tintes mitológicos, desarrollándose en paisajes del altiplano, sumado a la riqueza visual de la obra de Felipe eran elementos muy atractivos para un documental.

“El viaje interior y de búsqueda del origen queda reflejado a lo largo del documental en un viaje físico, cuyas imágenes en el altiplano, en los salares, en el lago Titicaca, o en las ruinas del camino del inca, son un juego de espejos y una metáfora de lo que pasa por la cabeza y el espíritu del protagonista. Quería mostrar lo que le pasaba a él mientras caminaba por cerros, buscaba debajo de las piedras o intruseaba entre ruinas, que es lo que hace a menudo en su trabajo de artista plástico”, cuenta Ana María Hurtado.

Reconectarse con el lugar de dónde venimos
Para la directora, El príncipe inca invita a conversar sobre nuestro origen e identidad. “No todos venimos de donde mismo geográfica o socialmente. La mayoría no tiene un abuelo perdido en el altiplano, pero vale la pena preguntarse qué es lo importante de tu origen, qué heredé, qué me condiciona. De eso habla la película, de la importancia de reconectarse con ese lugar de donde uno viene a nivel físico y metafísico. Hay un momento en que uno tiene que hacerse cargo de la identidad para poder compartir con los demás, afirmarse bien, para poder abrirse”.

El príncipe inca dialoga perfectamente con Palestina al sur, anterior documental de la realizadora sobre los refugiados palestinos que llegaron a Chile en 2008. Para Hurtado, “En ambas películas hay un choque de dos mundos, y es un choque que va más allá del tiempo, y para eso sirve el cine. En el fondo es juntar sincrónicamente, pasado y presente”.

Sobre su estreno en salas la directora señala: MiraDoc es lo más potente que ha pasado en la difusión de documentales en Chile. Gracias a ellos podremos mostrar El príncipe inca en grandes salas y en lugares más alejados y pequeños, que es dónde más pondremos atención, porque esa es la vocación de nuestra productora Antipoder: hacer grandes las pequeñas historias”.

El programa MiraDoc, que exhibirá el film, es financiado por el Programa de Intermediación Cultural, Convocatoria 2015; y el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2016; del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

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FICHA TÉCNICA:
Dirección y guión: Ana María Hurtado
Producción Ejecutiva: Antipoder
Producciones. Ana María Hurtado, Viviana Erpel
Producción General: Viviana Erpel
Duración: 81′
Fotografía: Mauricio García
Montaje: Jorge Lozano
Sonido: Mario Puerto

Del 6 y 10 de septiembre se realizará de manera gratuita, #FICVIÑA2016


FICVIÑA 2016Este 2016, la XXVIII edición del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, tendrá como invitado de honor al director Colombiano, Ciro Guerra, premiado recientemente como mejor película Iberoamericana en los Premios Platino y, postulante al premio Oscar 2016 con El Abrazo de la Serpiente.

Las exhibiciones se llevarán a cabo entre el 6 y 10 de septiembre de manera gratuita en Cinemark de Mall Marina, Cine Arte y Sala Artequín en Viña del Mar; junto con las salas Aula Magna y Rubén Darío de la Universidad de Valparaíso y, el Teatro Condell en la ciudad Puerto.

Como una forma de apoyar la difusión de la cultura en la 5ta región, Mall Marina nuevamente se suma a la XXVIII edición del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, FICVIÑA 2016, donde este año el país invitado es Colombia y, se celebra el aniversario 49° del reconocido certamen del séptimo arte.

La noche inaugural abrirá con la destacada cinta colombiana producida en 2015 “Contra la Ignorancia” un documental sobre el cineasta chileno Raúl Ruiz, realizado por la argentina Alejandro Rojo.

En la ocasión, el festival viñamarino remarcó su compromiso con el cine de la región y, destacó el Foco de Autor, que estará a cargo del director colombiano Ciro Guerra (premiado recientemente como mejor película Iberoamericana en los premios Platino y, postulante al premio Oscar 2016 con “El Abrazo de la Serpiente”) y, de la pareja de documentalistas chilenos Perut y Osnovikoff, directores del premiado documental Surire.

El Director Artístico de FICVIÑA 2016, Claudio Pereira, explicó que “En esta versión 28 nos propusimos continuar con homenajes al cine Latinoamericano como el caso de Colombia. Escogimos a uno de los directores que está causando todo el interés del mundo cinematográfico, Ciro Guerra que se ha caracterizado por el riesgo que ha tomado al realizar sus películas, lo que nos parece consecuente con nuestra mirada del cine latinoamericano”.

Por su parte, el Sub Gerente de Operaciones de Mall Marina, Branko Medic, destacó que “creemos que recibir este festival año a año nos da una oportunidad a los viñamarinos de ver las mejores películas latinoamericanas, FICVIÑA está convirtiendo a Viña del Mar en una de las capitales internacionales de cultura”.

Será una intensa semana de cine, la que culminará el sábado 10 de septiembre, día en que también se sabrá quiénes serán los ganadores en cada una de las competencias que se disputan el preciado PAOA, máximo galardón que premia a las mejores películas en su categoría, las que fueron seleccionadas de un total de 500 obras recepcionadas de países como Argentina, Brasil, República Dominicana, México, Colombia, Perú, España, Uruguay, Ecuador y Chile, además de una participación especial de Francia y Bélgica.

La cartelera incluye 140 películas que se exhibirán dentro de diversas categorías y secciones. Además, habrá conversatorios, pre-estrenos, lanzamientos de libros y apoyos a proyectos culturales. Las entradas son gratuitas y se retiran en la oficina de producción FICVIÑA, ubicadas en el Hotel O’Higgins y en Cinemark de Mall Marina.

También tendrán protagonismo en Panorama Nacional, con la exhibición de 6 títulos, entre los que destacan “Quilapayún, más allá de la canción” dirigida por Jorge Leiva; “El final del día” de Peter McPhee Cruz; “Neruda” de Pablo Larraín; “El primero de la familia” de Carlos Leiva; “La memoria del agua” de Matías Bize y; “Las plantas” de Roberto Doveris.

Las muestras especiales de Claves de Chile en el Cine serán las destacadas realizaciones chilenas “Taxi para Tres” de Orlando Lübbert; “Matar a un hombre” de Alejandro Fernández Almendras; “Tres Tristes Tigres” de Raúl Ruiz y; “El botón de Nácar” de Patricio Guzmán.

Dentro de las novedades de este año del festival son el ciclo de clases magistrales y conversaciones en “Diálogos de Cine” que tendrá como invitados al cineasta colombiano invitado de honor, Ciro Guerra; a los documentalistas chilenos Focos de Autor, Perut y Osnovikoff; a la cineasta argentina y directora de la película inaugural “Contra la Ignorancia”; al documentalista mexicano, Everardo González; al cineasta Belga, Jorge León y; al ganador del PAOA 215 por mejor documental, Ricardo Silva.

#AndrésDiTellaEnChile: #AndrésDiTella llega a #Chile para el estreno de su emotivo retrato de #RicardoPiglia


327 Cuadernos 001El elogiado documental 327 Cuadernos indaga en los diarios del connotado escritor argentino. Tuvo su estreno mundial el año pasado en el Festival de San Sebastián. Estreno, Jueves 1 de septiembre estreno en Chile, tanto en cines de Santiago como en regiones. Puedes ver el tráiler en: https://vimeo.com/137205562.

Cuando Ricardo Piglia, uno de los grandes narradores en lengua hispana, renunció a la Universidad de Princeton y regresó a Argentina después de años de vivir en el exterior, se reencontró con su diario íntimo compuesto por 327 cuadernos en los que registró más de medio siglo de vida. El destacado documentalista Andrés Di Tella lo acompañó en ese proceso.

El resultado es “327 Cuadernos“, documental que se estrenará en salas de todo Chile la próxima semana y será presentado por Di Tella, quien estará en nuestro país desde el 29 de agosto hasta el 2 de septiembre.

Elogiada por la crítica, la cinta -una co-producción entre Argentina y Chile– tuvo su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en septiembre de 2015, en la prestigiosa sección Zabaltegi. También fue estrenada en Argentina, tanto en salas como en la TV Pública. Se ha presentado en numerosos festivales entre los que se destacan: Cali (Colombia), La Habana (Cuba), Guadalajara (México), E tudo verdade (Brasil) y EDOC (Ecuador).

En su estreno comercial en Argentina, los medios elogiaron el documental. Página 12 apuntó: “retrata a Piglia como un chamán oficiando un elocuente ritual funerario que tiene algo del dolor, pero también la calma de las despedidas”.

La Nación, por su parte, destacó: “la conexión es enfatizada por Di Tella con una selección notable de imágenes, tanto las de archivo como las nuevas, generadas desde y en la búsqueda de climas, en diversos sentidos del término”. El destacado sitio Otros Cines aseguró que “logra transmitir un doloroso y bello proceso íntimo por el que atraviesa el notable escritor Ricardo Piglia.

A Piglia siempre le gustaron los riesgos, en la literatura y en la vida
Cuando Andrés Di Tella comenzó el registro se encontró con 327 cuadernos idénticos, de tapas negras de hule y guardados en 40 cajas de cartón, y con un escritor que se enfrentaba no sólo a su pasado (comenzó a escribir su diario íntimo a los 16 años) sino también a la historia de un país. Son casi 20.000 días registrados, desde el derrocamiento de Perón en 1955 hasta las experiencias guerrilleras de los años 70. El cineasta conoció a Ricardo Piglia hace 30 años cuando trabajaba como periodista y lo entrevistó para un diario.

“Después de grabar una larga charla, me pidió la desgrabación, para revisarla”, recuerda. “Cuando me la devolvió, se trataba de otra conversación, aunque hablaba de lo mismo. No la había corregido. Había escrito otra cosa nueva, totalmente diferente, resumiendo la conversación en unos pocos trazos esenciales. A la vez, sumaba una reflexión posterior, disparada por nuestra charla, y una anécdota sencilla que sintetizaba admirablemente toda la problemática del guión. Yo no lo podía creer. Quedó como el mejor registro posible de nuestro encuentro pero me quedé pensando si se trataba, efectivamente, del reportaje que yo había hecho. Después se publicó, en el periódico, no como un texto original de Piglia, que es lo que era, sino como una simple entrevista. Nadie hubiese pensado que se trataba de otra cosa. Para mí fue toda una lección sobre las posibilidades de lo documental”.

El director reconoce que hace tiempo quería realizar un diario cinematográfico. “Empecé a filmar por primera vez sin ningún plan, cosas sueltas, las ya típicas tomas desde la ventana de mi departamento, algún momento familiar, un momento público. Fue en esos días que me crucé una tarde con Piglia, que me habló por primera vez de su dificultad para enfrentar la lectura de sus míticos diarios. Tan míticos que hasta algunos amigos han dudado de su existencia real. Piglia abrió el ropero de su estudio, donde guarda la impresionante multitud de cuadernos idénticos en sus cajas de cartón. Con una especie de temblor ante lo sagrado, tuve entre mis manos y pude hojear uno de los cuadernos. Se me cayeron torpemente unos papelitos, y la fotografía de una mujer, guardada entre sus páginas. “No hay ningún secreto”, me dijo con una sonrisa, al recoger rápidamente los papeles del piso. No le creí. En ese momento, casi como un desafío, surgió la idea: ¿Por qué no filmar el “diario” cinematográfi co que yo quería hacer, pero a partir de los diarios de Piglia? Es decir, filmar el diario de la lectura de un diario. A Piglia siempre le gustaron los riesgos, en la literatura y en la vida. Y era un riesgo exponerse así. Como él mismo dice de su diario: “Por supuesto, no hay nada más ridículo que la pretensión de registrar la propia vida. Uno se convierte automáticamente en un payaso””.

Andrés Di Tella ha dirigido las películas “Montoneros, una historia” (1995), “Macedonio Fernández” (1995), “Prohibido” (1997), “La televisión y yo” (2002), “Fotografías” (2007), “El país del diablo” (2008), “Hachazos” (2011), “¡Volveremos a las montañas!” (2012), “Máquina de sueños” (2013), “El ojo en el cielo” (2013) y “327 cuadernos” (2015). También ha realizado instalaciones, performances, piezas de video arte y programas de televisión: dirigió y produjo documentales para Canal 7 y Canal Encuentro (Argentina), PBS (Estados Unidos) y Channel 4 (Gran Bretaña), entre otros.

FICHA TECNICA
“327 Cuadernos”.
Duración: 82 minutos
Dirección: Andrés Di Tella
Producción: Gema Juárez Allen, Alejandra Grinschpun, Jennifer Walton.
Fotografía: Guillermo Ueno.
Edición: Valeria Raccioppi, Felipe Guerrero.
Sonido: Rufino Basavilbaso.
Música: Felipe Otondo.
Casa Productora: Gema Films (Argentina)
Coproductora: Lupe Films (Chile)
Ciudades y Salas

SANTIAGO
Cineteca Nacional – Centro Cultural La Moneda
1 al 13 de septiembre.

Centro Arte Alameda – Sala 2
Desde el 1 de septiembre.

Cine Radical
30 de agosto.
3 de septiembre.

CONSTITUCIÓN
Sala Cinecón
7, 14, 21, 28 de septiembre.

CHILLÁN
Sala The Oz
27 y 29 de septiembre.
4 y 5 de octubre.

VALDIVIA
CineClub UACH
5 de septiembre.

Nuevo tráiler y afiche de Voyage of Time, documental de Terrence Malick


Voyage of TimeNuevo tráiler (vía Empire Magazine en su canal de Youtube) y afiche para el documental Voyage of Time del director y guionista Terrence Malick (The Tree of Life). Esta versión de 40 minutos, narrada por Brad Pitt, se estrenará exclusivamente en las salas IMAX de Estados Unidos el 7 de octubre de este año. La otra versión, Voyage of Time: Life’s Journey, narrada por Cate Blanchett y que dura una hora y media, aún no tiene fecha de estreno, y será la versión que se exhibirá en el resto de las salas de cine.

Voyage of Time

Maite Alberdi llega a @SANFICFESTIVAL con aclamado cortometraje sobre los recuerdos en la 3ra edad


YNSDA-001Yo no soy de aquí“, co-dirigido junto a la directora lituana Giedre Zickyte, formará parte del Festival Internacional de Cine de Santiago, (SANFIC) que se llevará a cabo entre el 23 y el 28 de agosto. El tráiler lo puedes ver en: https://vimeo.com/146804030.

YNSDA-002La cinta ha sido proyectada en importantes certámenes cinematográficos como Visions du Réel, DocumentaMadrid y Hot Docs, entre otros. Está nominado para los European Films Awards.

Gracias a la aclamación internacional que han recibido los documentales “El salvavidas” y “La once“, la cineasta chilena Maite Alberdi recibió una invitación de parte del festival danés CPH:DOX para co-dirigir un cortometraje junto a la realizadora lituana Giedre Zickyte (Master and Tatyana).

Se trata de Yo no soy de aquí, cinta que llegará a Sanfic tras un exitoso recorrido internacional que incluye importantes festivales como Visions du Réel, DocumentaMadrid, Hot Docs, el Festival de Krakovia, Sheffield Doc/Fest y el Festival de Huesca. Está nominado a los European Films Awards, los premios de la Academia Europea.

“El resultado de esta cita a ciegas fue este cortometraje que ha recorrido el mundo, y no habíamos tenido la oportunidad de mostrarlo en Chile”, señala Alberdi. “Los Festivales son una excelente ventana para los cortometrajes y por eso elegimos SANFIC. ‘Yo no soy de aquí’ es un cortometraje sobre lo que se recuerda cuando todo parece olvidado”. El Festival Internacional de Cine de Santiago se llevará a cabo entre el 23 y el 28 de agosto.

Queremos explorar cómo el pasado puede convivir con el presente
Yo no soy de aquí” sigue a Josebe (92), mujer que vive en una residencia para ancianos. Está obsesionada con saber de qué parte del País Vasco vienen los demás ancianos que viven ahí con ella. El resto, confundidos, le responden que son chilenos. Después de más de un año en ese hogar, Josebe se descubre cada día que lleva viviendo más de 70 años en Chile, mientras sus recuerdos de juventud siguen vivos en su interior.

Las directoras remarcan que quisieron “explorar cómo el pasado nos puede determinar incluso cuando no somos capaces de recordar qué nos pasó ayer. El alzheimer borra el presente, pero muchas veces mantienen vivo los hitos de nuestra vida. Queremos explorar cómo el pasado puede convivir con el presente hasta llegar a crear una nueva realidad, realizando desde la observación del cotidiano un retrato diferente sobre las enfermedades mentales, con lucidez, humor y alegría sobre los recuerdos que atesoramos”.

Funciones en SANFIC
Jueves 25 de agosto. A las 20:00 horas. Cine Hoyts La Reina.
Viernes 26 de agosto. A las 19:50 horas. Cine Hoyts San Agustín.

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Príncipe inca chileno va en busca de sus orígenes en esperado y emotivo documental


El Principe IncaEl Príncipe Inca, de Ana María Hurtado, se estrenará en todo Chile el próximo 8 de septiembre como parte del programa MiraDoc. La cámara sigue al artista Felipe Cusicanqui en un viaje a través de Bolivia en busca de sus orígenes.

“Él va a buscar una leyenda y se encuentra con una realidad y la realidad lo golpea mucho más que la leyenda”, cuenta la directora. El tráiler lo puedes ver en https://youtu.be/ZS6U1bYtpQg.

El pintor Felipe Cusicanqui escuchó de su abuelo, Manuel Hernán Cusicanqui, que sus raíces estaban ancladas en la nobleza inca y que uno de sus antepasados fue Túpac Yupanqui, poderoso emperador que gobernaba desde Cuzco a mediados del siglo XV. Cuando Ana María Hurtado conoció esta historia decidió hacer el documental El príncipe inca, en el que sigue al artista a través de Bolivia en busca de sus orígenes.

Después de su paso por Sanfic, donde participa en la Competencia de Cine Chileno, la cinta llegará a 29 salas de todo Chile el 8 de septiembre, gracias al programa MiraDoc.

El interés de Ana María Hurtado por documentar el encuentro de Felipe Cusicanqui con su sorprendente linaje inca nació desde el primer momento en que la directora supo de esta historia: la de un artista de apariencia blanca, ojos claros y con un sorpresivo pasado incásico.

Felipe siempre se sintió distinto. Un bicho raro que ni de niño ni de adolescente lograba encajar en la realidad que le decían que era la suya: la de un descendiente de la realeza inca versus la realidad que vivió como un chileno “blanco”, parte de la tradición generalizada del latinoamericano mestizo que reniega de sus orígenes indígenas”.

Entusiasmada con la idea de contar esta historia, Hurtado visitó a Cusicanqui y le ofreció llevarlo a Bolivia, para que por fin diera el salto a la asignatura que mantenía pendiente: la de acercarse a su origen perdido.

Felipe creció escuchando que él era un príncipe inca, era como una leyenda familiar, una cosa que el abuelo contaba pero nadie sabía si era cierto. Y cuando el abuelo murió, heredó unos papeles antiguos que dicen que sí, que él desciende de Túpac Yupanqui, el que hizo la mayor expansión territorial. Le dije Felipe, quiero que hagamos este viaje a tus orígenes, me gustaría llevarte a cambio de que me dejes grabar todo tu proceso. Y me dijo al tiro que sí, que estaba esperando que el momento adecuado llegara”.

“Me golpeó su obra”
Ana María Hurtado advirtió el potencial narrativo y visual del reencuentro de Cusicanqui con su pasado. La perspectiva de tener una historia de tintes mitológicos, desarrollándose en paisajes del altiplano, sumado a la riqueza visual de la obra de Felipe eran elementos muy atractivos para un documental.

“El viaje interior y de búsqueda del origen queda reflejado a lo largo del documental en un viaje físico, cuyas imágenes en el altiplano, en los salares, en el lago Titicaca, o en las ruinas del camino del inca, son un juego de espejos y una metáfora de lo que pasa por la cabeza y el espíritu del protagonista. Quería mostrar lo que le pasaba a él mientras caminaba por cerros, buscaba debajo de las piedras o intruseaba entre ruinas, que es lo que hace a menudo en su trabajo de artista plástico”, cuenta Ana María Hurtado.

“Reconectarse con el lugar de dónde venimos”
Para la directora, El príncipe inca invita a conversar sobre nuestro origen e identidad. “No todos venimos de donde mismo geográfica o socialmente. La mayoría no tiene un abuelo perdido en el altiplano, pero vale la pena preguntarse qué es lo importante de tu origen, qué heredé, qué me condiciona. De eso habla la película, de la importancia de reconectarse con ese lugar de donde uno viene a nivel físico y metafísico. Hay un momento en que uno tiene que hacerse cargo de la identidad para poder compartir con los demás, afirmarse bien, para poder abrirse”.

El príncipe inca dialoga perfectamente con Palestina al sur, anterior documental de la realizadora sobre los refugiados palestinos que llegaron a Chile en 2008. Para Hurtado, “En ambas películas hay un choque de dos mundos, y es un choque que va más allá del tiempo, y para eso sirve el cine. En el fondo es juntar sincrónicamente, pasado y presente”.

Sobre su estreno en salas la directora señala: “MiraDoc es lo más potente que ha pasado en la difusión de documentales en Chile. Gracias a ellos podremos mostrar El príncipe inca en grandes salas y en lugares más alejados y pequeños, que es dónde más pondremos atención, porque esa es la vocación de nuestra productora Antipoder: hacer grandes las pequeñas historias”.

El programa MiraDoc, que exhibirá el film, es financiado por el Programa de Intermediación Cultural, Convocatoria 2015; y el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2016; del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

http://miradoc.cl/

www.facebook.com/pages/MiraDoc/119006671618427

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FICHA TÉCNICA:
Dirección y guión: Ana María Hurtado
Producción Ejecutiva: Antipoder Producciones. Ana María Hurtado, Viviana Erpel
Producción General: Viviana Erpel
Duración: 81′
Fotografía: Mauricio García
Montaje: Jorge Lozano
Sonido: Mario Puerto

FUNCIONES Y VISITAS EN SALAS A LO LARGO DE CHILE

Arica
1. Auditorio Biblioteca Alfredo Wormald Cruz | Baquedano 94
14, 21 y 28* de septiembre | 20:00 hrs | Valor: $ 1.000
*Cine foro 28 de septiembre con directora Ana María Hurtado

Iquique
2. Espacio Cultural Akana Teatro | Ramirez 1265
22, 23 y 29 de septiembre | 20:00 hrs | Valor $1.500

Antofagasta
3. Sala Audiovisual K Universidad Católica del Norte| Av. Angamos 0610
29 de septiembre| 19:00 hrs | Valor $1.500 general | $500 estudiantes

Copiapó
4. Sala Cultural Municipal | Av. Manuel Antonio Matta 260
14 y 29de septiembre | 20:00 hrs | Valor: $ 1.000

La Serena
5. Teatro Centenario | Cordovez 391
8, 9, 10, 15, 16 y 17 de septiembre | 20:00 hrs | Valor: $ 2.000

Ovalle
6. Centro Cultural Municipal de Ovalle | Independencia 479
9, 15, 22 y 29 de septiembre | 19:30 hrs | Valor: $ 1.500

Valparaíso
A través de Insomnia Alternativa de Cine
7. Teatro Condell| Condell 1585
8* de septiembre | 20:00 hrs
*Cine foro 8 de septiembre con directora Ana María Hurtado
29 de septiembre | 19:00 hrs
14, 20, 27 y 30 de septiembre | 17:00 hrs | Valor: $ 1.000

8. El Internado| Pasaje Dimalow 167, Cerro Alegre
14 de septiembre | 19:00 hrs
21 de septiembre | 21:00 hrs | Valor: $ 1.000

Viña del Mar
9. Cinemark Espacio Urbano(+) | Av. Benidorm 961, Pob. Vergara, Viña del Mar
Valores y horarios en www.cinemark.cl

Santiago
10. Centro Arte Alameda |Av. Libertador Bernardo O’Higgins 139, Metro Baquedano
Desde jueves 8 de septiembre, consultar horarios en cartelera del cine
Valor General: $ 3.500 | Estudiantes: $ 2.500

11. Cineteca Nacional de Chile | Centro Cultural Palacio de La Moneda | Plaza de la Ciudadanía 26, Metro La Moneda
8 al 21 de septiembre | consultar horarios en cartelera del cine | Valor Gral: $ 3.000 | Estudiantes y Tercera edad: $ 2.000

12. Sala Radical | Monjitas 578, esquina Miraflores
8, 10, 13, 15 y 20* de septiembre | 19:30 hrs
Valor General: $ 2.500 | Estudiantes: $1.500 | General más cerveza: $ 3.500
*Cine foro 20 de septiembre Ana María Hurtado, directora

13. Museo de la Memoria y los Derechos Humanos |Matucana 501 Metro Quinta Normal
10 de septiembre | 17:00 hrs | Valor: $ 2.000

14. Cine Hoyts La Reina | Av. Ossa 665, Metro Simón Bolívar
Horarios y valores en www.cinehoyts.cl

15. Cine Hoyts Parque Arauco | Av. Kennedy 5413
Horarios y valores en www.cinehoyts.cl

16. Cine Hoyts San Agustín | Moneda 835
Horarios y valores en www.cinehoyts.cl

17. Cinemark Portal Ñuñoa | Av. Jose Pedro Alessandri 1166, local 4033, Ñuñoa
Horarios y valores en http://www.cinemark.cl/

18. Cineplanet Florida Center | Av. Vicuña Mackenna 6100 Int 3004, La Florida, Metro Mirador
Horarios y valores en http://www.cineplanet.cl/

Rancagua
19. Biblioteca Pública Eduardo de Geyter | Avenida Cachapoal 90
10, 17 y 24 de septiembre | 16:00 hrs | Valor General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

Talca
20. Teatro Centro de Extensión Universidad Católica delMaule| 3 Norte 650
8 y 29 de septiembre | 20:00 hrs | Valor Gral: $ 1.000 | Estudiantes y Funcionarios UCM: $ 500

Chillán
21. Cine Club The Oz | Av. Libertad 723
8, 9, 13 y 20 de septiembre | 19:30 hrs | Valor General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

Concepción
22. Centro Cultural Balmaceda Arte Joven |ColoColo 1855
8, 13 y 15 de septiembre | 19:00 hrs | Valor General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

23. Auditorio Universidad de Concepción | Facultad de Humanidades y Arte, Barrio Universitario
21 de septiembre | 18:30 hrs | Valor General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

24. Alianza Francesa | ColoColo 1
27 y 29 de septiembre | 19:00 hrs | Valor $ 1.000

Temuco
25. Auditorio Universidad Santo Tomás | Manuel Rodriguez 060
8 y 15 de septiembre | 19:00 hrs | Valor $ General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

Valdivia
26. Cine Club Universidad Austral de Chile | Campus Isla Teja, Fac. Filosofía y Humanidades
15, 21, y 29 de septiembre | 19:00 hrs | Valor: $ 1.000

Puerto Varas
27. Auditorio Municipal Salón Azul -1 Cine | San Francisco 413
15* y 16 de septiembre | 20:00 hrs | Valor: $ 1.000
*Cineforo 15 de septiembre con Ana María Hurtado, Directora

Puerto Montt
28. Sala Mafalda Mora, Casa del Arte Diego Rivera | Quillota 116
14*, 21 y 28 de septiembre | 19:00 hrs | Valor: $ 1.000
*Cineforo 14 de septiembre con Ana María Hurtado, Directora

Coyhaique
29. Centro Cultural Municipal | Eusebio Lillo 23
8, 15, 22* y 28 de septiembre | 19:00 hrs | Valor: $1.000
*Cineforo 22 de septiembre con Ana María Hurtado, Directora

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