MiraDoc: El príncipe Inca y Alas de mar integrarán competencia en @SANFICFESTIVAL


El Principe IncaEl príncipe Inca, de Ana María Hurtado, y Alas de Mar, de Hans Mülchi, serán parte de la Competencia de Cine Chileno en la XII versión del Santiago Festival Internacional de Cine, que se celebrará del 23 al 28 de agosto.

Tras su paso por el certamen se estrenarán con MiraDoc en salas de todo el país, en septiembre y octubre respectivamente

Dos documentales distribuidos por MiraDoc formarán parte de la competencia de Cine Chileno en la próxima versión de SANFIC, Santiago Festival Internacional de Cine, que se realizará entre el 23 y el 28 de agosto. Se trata de El Príncipe Inca, dirigido por Ana María Hurtado, y Alas de Mar, dirigido por Hans Mülchi.

Antepasados y culturas olvidadas
«Me pone feliz porque como el festival internacional más relevante que se hace en Santiago, es la antesala perfecta para nuestro estreno en todo Chile, en septiembre», destaca su directora Ana María Hurtado. «Nos ofrece la posibilidad de potenciar el mensaje de este filme, que es el valor de conectarse con el origen, con historias pasadas que pueden no ser tan bonitas o reconocidas, pero que ayudan a construir nuestra identidad. Junto al público, queremos preguntarnos de dónde venimos y cómo nos condiciona nuestro origen, sea racial, social o geográfico», puntualiza.

El Príncipe Inca sigue al artista chileno Felipe Cusicanqui a través de Bolivia, en busca de una leyenda familiar que alguna vez le contó su abuelo: la idea de que su sangre proviene de la nobleza Inca. Así, explora el paisaje del altiplano de Los Andes, se relaciona con los lugareños e indaga en sus raíces. La película se estrenará en salas de todo Chile el próximo 8 de septiembre.

Alas de MarAlas de Mar, dirigida por Hans Mülchi, se centra en Celina, quien protagonizó la búsqueda y repatriación de sus antepasados kawésqar desde Europa en el exitoso documental Calafate, zoológicos humanos, del mismo director. Celina nació en una choza característica de su etnia, en el Estrecho de Magallanes, pero fue trasladada a Punta Arenas. Ahora regresa a su tierra natal, acompañada por los antropólogos suizos que conoció en el filme anterior. La película se estrenará comercialmente en octubre.

«Es muy estimulante que Alas de mar empiece su recorrido en SANFIC«, celebra su director. «Esto nos indica que una historia de un lugar muy remoto, que han vivido unas pocas personas desarraigadas de la cultura Kawésqar, tiene rasgos universales», indica Mülchi.

El valor de la identidad cultural y geográfica
«Como MiraDoc estamos muy contentos por la selección en un festival importante y que da tanta visibilidad como SANFIC«, opina Paola Castillo, directora de MiraDoc. «Esperamos este sea el mejor inicio para su estreno en todo Chile. Es importante que temas como la identidad y los pueblos originarios se pongan en valor y el público pueda reflexionar y conversar sobre ellos. Además son dos películas con una cinematografía excepcional y en las que se puede disfrutar el paisaje del extremo norte y sur. Ambas recogen una mirada particular sobre nuestra identidad tanto cultural como geográfica, aspectos que busca también MiraDoc«, concluye.

El programa MiraDoc es financiado por el Programa de Intermediación Cultural, Convocatoria 2015; y el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2016; del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

http://miradoc.cl/

www.facebook.com/pages/MiraDoc/119006671618427

www.twitter.com/Chile_Doc

MiraDoc estrenará documental sobre la invasión de castores en Tierra del Fuego


Los Castores comLos castores aborda el poco conocido conflicto medioambiental, a través de dos científicos que buscan soluciones en medio del impresionante paisaje de la Patagonia Se estrenará el 2 de junio de 2016 en 20 salas de todo Chile. El tráiler lo puedes ver en: www.youtube.com/watch?v=6X4SP0c5uOY.

MiraDoc, el programa que lleva años difundiendo documentales chilenos a lo largo del país, se prepara para un nuevo estreno. El 2 de junio de 2016 proyectará Los castores, aclamado film dirigido por Nicolás Molina y Antonio Luco, y producido por Francisco Hervé, que viene avalado por un exitoso recorrido internacional. Además, obtuvo el premio a Mejor Largometraje Nacional en el Festival de Cine de Valdivia 2014, ganó el Festival de Documentales de Chiloé y fue nominado al Green Doc Award, en Sheffield Doc/Fest.

Más castores que habitantes
La cámara sigue a una pareja de biólogos, Derek y Giorgia, que llegan a la hostil Tierra del Fuego, en la Patagonia chilena, para investigar una devastadora plaga de castores canadienses que está destruyendo el ecosistema de la zona. Su presencia en el lugar es insólita y se remonta a 1946, cuando se introdujeron 50 ejemplares de castores en la isla para impulsar el negocio peletero. Siete décadas tardaron estos animales en tomarse el lugar por completo, al punto que hoy suman más de 200 mil, superando en cantidad a los habitantes.

El principal problema es que los castores han alterado la geografía de Tierra del Fuego y hoy atentan contra la flora y fauna del lugar. Más allá de derribar árboles, con sus represas han cambiado el curso de los ríos, inundando bosques y amenazando la armonía de otras especies, mientras se reproducen con rapidez.

«Desde un inicio nos pareció una historia muy atractiva. Se trata de una catástrofe ecológica completamente ignorada fuera de la zona, y que permite indagar la relación del ser humano con la naturaleza. Los protagonistas son científicos, pero también aventureros y cazadores, que realizan su trabajo en un área de paisajes imponentes. Los castores también llamaron nuestra atención: estos animalitos simpáticos, de los que en Chile se sabe poco, están al centro de una crisis ambiental», indican Molina y Luco.

El documental aborda este complejo y desconocido conflicto a través de estos dos biólogos, amantes de los castores pero que, a su vez, buscan soluciones para frenar su poder destructivo. Por el camino, interactúan con lugareños que odian a la especie.

«Éste no es un documental ambiental en el sentido tradicional, ni una película sobre naturaleza. Es un viaje por un lugar único, mágico, donde habitan personas peculiares y también los destructivos castores», señalan sus realizadores.

«Se adentra en un conflicto ecológico muy particular, donde tomar posición no es simple. Más que denunciar el problema, nos hacemos preguntas sobre cómo nos relacionamos, como especie, con el ecosistema. ¿Somos tan distintos humanos y castores? Ambos construimos, adaptamos el entorno a las necesidades de nuestra comunidad, y destruimos en el proceso. Esa comparación nos parece atractiva y divertida. Hay algo gracioso en el problema del castor, un humor escondido en la tragedia», declaran Molina y Luco.

La atmósfera de Tierra del Fuego
Seis semanas en la región de Magallanes tomó el rodaje principal, en su mayoría en zonas muy aisladas de Tierra del Fuego. «Por la lluvia, el viento y las largas caminatas, fue un experiencia dura; una aventura para todo el equipo, y valió la pena. Tierra del Fuego posee una atmosfera increíble, una luz que conmueve», apuntan los directores. «Capturar imágenes de los castores fue otro desafío. Observarlos requiere paciencia y sacrificio. Son animales nocturnos y sólo podíamos grabarlos al amanecer o al atardecer. Madrugamos mucho insistiendo una y otra vez, para capturarlos construyendo una represa», recuerdan.

Preguntas necesarias para reflexionar
«Con esta película se van a entretener, y conocerán de cerca uno de los últimos rincones del planeta, donde se libra una guerra silenciosa, en la que el castor es enemigo de estancieros, guardaparques y pastores. Y dónde dos jóvenes biólogos intentan comprender a los castores y su avance implacable, al tiempo que practican recetas para cocinarlos», apuntan Antonio Luco y Nicolás Molina.

«Ojalá la película motive a hacerse preguntas que son muy contingentes. Con lo ocurrido en Chiloé, éste es un momento importante para reflexionar sobre temas centrales en el film: nuestra relación con el ambiente, la comida, y también con el territorio. Magallanes está lejos, y lamentablemente los conflictos regionales les parecen abstractos a la gran mayoría de chilenos que se acumula en el valle central. Pero Tierra del Fuego es un Chile que hay que ver, y también entender que el castor lo está cambiando para siempre», puntualizan.

MiraDoc es financiado por el Programa de Intermediación Cultural, Convocatoria 2015; y el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2016; del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

www.twitter.com/Chile_Doc

www.chiledoc.cl

www.facebook.com/chiledoc

FUNCIONES Y VISITAS
Arica
Auditorio Biblioteca Alfredo Wormald Cruz | Baquedano 94
8 y 15 de junio | 20.00 horas | Valor: $ 1.000

La Serena
Teatro Centenario | Cordovez 391
2, 3* y 4 de junio | 20:00 horas | Valor: $ 1.500
* Cineforo con Nicolás Molina, codirector

Ovalle
Centro Cultural Municipal de Ovalle | Independencia 479
3 y 10 de junio | 19:30 horas | Valor: $ 1.500

Valparaíso
Teatro Condell a través de Insomnia Alternativa de Cine | Condell 1585
2, 15* y 19, 26, 30 de junio y 6 y 8 de julio | 19:00 horas
17 de junio y 3 de julio | 17:00 horas
22 de junio | 21:00 horas | Valor: $ 1.000
* Cineforo con Francisco Hervé, productor

El Internado | Subida Caracoles 127, Cerro Alegre
8 de junio y 6 de julio | 19:00 horas | 15 y 29 de junio | 21:00 horas | Valor: $1.000

Santiago
Centro Arte Alameda | Av. Libertador Bernardo O´Higgins 139, Metro Baquedano
2 al 8 de junio | Horarios en cartelera del cine
Valor General: $ 3.500 | Estudiantes: $ 2.500

Cineteca Nacional de Chile | Centro Cultural Palacio de La Moneda | Plaza de la Ciudadanía 26, Metro La Moneda
Del 2 al 8 de junio | Horarios en cartelera de cine
Valor General: $ 3.000 | Estudiantes y Tercera edad: $ 2.000

Sala Radical | Monjitas 578, esquina Miraflores
2*, 4, 7, 9, 11 y 14 de junio | 19.30 horas
Valor General: $ 2.500 | Estudiantes: $1.500 | General más cerveza: $ 3.500
* 2 de junio Cineforo con Nicolás Molina, codirector, y Francisco Hervé, productor

Museo de la Memoria y los Derechos Humanos | Matucana 501, Metro Quinta Normal
4 de junio | 17:00 horas | Valor: $ 2000

Rancagua
Biblioteca Pública Eduardo de Geyter | Avenida Cachapoal 90
11* y 18 de junio | 16:00 horas | General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500
* 18 de junio Cineforo con Nicolás Molina, codirector

Talca
Teatro Centro de Extensión Universidad Católica del Maule | 3 Norte 650
16 de junio | 20.00 horas | General: $ 1.000 | Estudiantes y Funcionarios UCM: $ 500

Chillán
Cine Club The Oz | Av. Libertad 723
9 y 10 de junio | 19:30 horas | Valor General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

Concepción

Centro Cultural Balmaceda Arte Joven | Colo Colo 1855
2, 7 y 9 de junio | 19:00 horas | Valor General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

Auditorio UdeC Centro de Extensión Universidad de Concepción | Facultad Humanidades y Arte, Barrio Universitario
15 de junio | 18:30 horas | Valor General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

Temuco
Auditorio Universidad Santo Tomás | Ramírez 060
2 y 9 de junio | 19:00 horas | Valor $ General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

Valdivia
Cine Club Universidad Austral de Chile | Campus Isla Teja, Facultad de Filosofía y Humanidades
16 de junio | 19:00 horas | Valor: $ 1.000

Puerto Varas
Auditorio Municipal Salón Azul -1 Cine | San Francisco 413
16 y 17 de junio | 20:00 horas | Valor: $ 1.000

Puerto Montt
Sala Mafalda Mora, Casa del Arte Diego Rivera | Quillota 116
8 y 15 de junio | 19.00 horas | Valor: $ 1.000

Coyhaique
Centro Cultural Municipal | Eusebio Lillo 23
2, 9, 16 y 29 de junio | 19:00 horas | Valor: $1.000

Punta Arenas
Cine Estrella | Mejicana 777
8* y 15 de junio | 20:00 horas
* 15 de junio Cineforo con Nicolás Molina, codirector

«Quilapayún, más allá de la canción» inicia funciones en Hoyts La Reina


Documental de Quilapayún 1Desde este jueves 12 de mayo el aclamado film de Jorge Leiva, que sigue a la emblemática agrupación chilena, suma nueva sala en Santiago con exhibiciones a las 11:00, 15:20 y 19:40 horas.

Distribuido por el programa MIRADOC el documental Quilapayún, más allá de la canción, dirigido por Jorge Leiva y producido por Paula Talloni, que gira en torno a uno de los grupos más emblemáticos de la música popular chilena, inicia nuevas funciones en cine Hoyts de La Reina.

Reconocida como mejor documental en In-Edit 2015 y el Festival Internacional de Cine de Iquique FICIQQ 2016, la película arranca en el Chile de los ’60. La historia de Quilapayún ilustra una época: el anhelo del construir una sociedad más justa mediante la revolución socialista, y la búsqueda de la igualdad. Una ilustración poética de historias de vidas que reflejan los ideales de este período. Sin embargo, el mundo cambió, ellos también, pero siguen pensando en la revolución. El film registra con acierto la experiencia y actividad del grupo hasta hoy.

«Vibrante trabajo que hay que ver no tanto por su aporte histórico y patrimonial como por su estudio acerca de las consecuencias y dolores del exilio, las ausencias y las muertes», destacó el crítico de cine Ernesto Garratt en revista WIKEN.

El documental ha sido elogiado en su recorrido por festivales como SANFIC 11, FEDOCHI, See You Sound (Italia), Muestra Cine Latino, 28èmes Rencontres de Toulouse (Francia) y el Festival Cinematográfico Internacional de Uruguay.

Quilapayún se formó en Santiago en 1965. Es uno de los grupos medulares de la Nueva Canción Chilena y muchas de sus canciones constituyen himnos de su tiempo. Políticos, solemnes y con un cuidado trabajo vocal, Quilapayún fue dirigido en sus primeros años por Víctor Jara y cuentan con obras fundamentales, como la emblemática «Cantata Santa María de Iquique», de Luis Advis. Entre 1973 y 1988 vivieron su exilio en Francia y el 2015 celebraron 50 años de vida.

En Cine Hoyts La Reina (Av. Ossa 655, La Reina, Región Metropolitana), desde este jueves 12 de mayo en cartelera a las 11:00, 15:20 y 19:40 horas.

www.facebook.com/documentalquilapayun

www.facebook.com/MiraDoc-119006671618427

www.twitter.com/Chile_Doc

www.miradoc.cl

Este 5 de Mayo, se estrena documental Quilapayún, más allá de la canción


Documental de Quilapayún 1Quilapayún, más allá de la canción. El documental sobre el grupo que nunca dejó de creer en la revolución. El Jueves 5 de mayo se estrenará en todo Chile el aclamado film de Jorge Leiva, que sigue a la emblemática agrupación. Forma parte del exitoso programa MIRADOC. «Más que un documental musical o biográfico, ésta es una historia de vida, el retrato de una época», señalan sus realizadores.

Tras un destacado recorrido por festivales nacionales e internacionales, el programa MIRADOC estrenará en todo Chile, Quilapayún, más allá de la canción, que gira en torno a uno de los grupos más emblemáticos de la música popular chilena.

Dirigido por Jorge Leiva y producido por Paula Talloni, llegará a salas el 5 de mayo, como parte del programa que difunde la producción local de documentales en todo el territorio.

La película se ambienta en el Chile de los ’60, cuando las canciones de Quilapayún fueron la banda sonora de la revolución. Puño en alto miles cantaron con ellos. Pero el mundo cambió y ellos también. Sueños caídos, muertes y desilusiones no fueron suficientes para abandonar el canto. Son 11 músicos que viven en Chile y Francia, y hoy creen que la revolución no ha terminado.

El documental ha recorrido festivales como SANFIC 11, FEDOCHI, See You Sound (Italia), Muestra Cine latino, 28èmes Rencontres de Toulouse (Francia) y el Festival Cinematográfico Internacional de Uruguay. Recibió el premio a Mejor Documental Nacional en INEDIT 2015 y en el Festival Internacional de Cine de Iquique FICIQQ 2016.

Quilapayún se formó en Santiago en 1965. Es uno de los grupos medulares de la Nueva Canción Chilena y muchas de sus canciones constituyen himnos de su tiempo. Políticos, solemnes y con un cuidado trabajo vocal, Quilapayún fue dirigido en sus primeros años por Víctor Jara y cuentan con obras fundamentales, como la emblemática «Cantata Santa María de Iquique«, de Luis Advis. Entre 1973 y 1988 vivieron su exilio en Francia y el 2015 celebraron 50 años de vida.

Quilapayún, más allá de la canción no es una biografía ni un documental musical convencional, es una historia de vida, el retrato de una época, que incorpora material inédito cargado de emoción, sobre una época convulsionada.

«Su historia está teñida por el sueño de un mundo mejor»
Para su director Jorge Leiva («Actores secundarios») Quilapayún «es pieza fundamental de la música popular chilena; fue clave en un momento de la historia y sus canciones se anclaron no sólo en el público de Chile sino del mundo. Su historia está teñida por el sueño de un mundo mejor».

Sobre la realización del documental cuenta: «buscábamos ir más allá del devenir, por eso el documental no se centra en los discos o giras del grupo. Es que la historia de Quilapayún es la de una generación de hombres y mujeres de todo el mundo, que alguna vez soñaron con una sociedad más justa, que vivieron una tragedia y vieron sus sueños derrumbarse. Cómo se reconstruyeron y siguieron adelante es lo que subyace en esta historia».

«En el rodaje contamos con el apoyo del grupo», cuenta Leiva, «que generosamente nos permitió ingresar en sus vidas como colectivo y como seres humanos. Los acompañamos en los ensayos y las giras, pero también fuimos a sus casas, a sus trabajos. Nos hablaron del grupo, pero también de sus tragedias y aprendizajes».

Elemento clave en el documental es el material que los propios músicos aportaron: «Quilapayún tiene un poderoso archivo de su historia», asegura el cineasta. «La prensa y los afiches están en el Archivo del Instituto de Música de la Universidad Católica, con quienes establecieron un convenio. Su archivo audiovisual-tarea encabezada por el realizador Juan Pablo Carvajal– es muy completo. Todo eso fue un insumo para este documental, enriquecido con materiales fundamentalmente de la película «Quilapayún, peregrinos de la música«, realizada en los años ’70 por Patricio Paniagua en París. Lo que llama la atención es el poco material que hay en Chile previo a 1973. Prácticamente no hay imágenes en los canales de televisión, lo que demuestra cómo se intentó borrar aquella parte de la historia de Chile. Afortunadamente hay registros de realizadores independientes, como Hugo Arévalo y Patricio Guzmán«.

Leiva define a la obra como «una historia de vida». «Se hace preguntas sobre los sueños, las tragedias y el sentido de la existencia. Todo en medio de un viaje musical. Las canciones de Quilapayún son el eje que articula esta historia».

«Es una película tremendamente emotiva»
Para la productora Paula Talloni ésta es «una película tremendamente emotiva, pues los temas que expone -sueño, exilio, muerte- están tratados con delicadeza y empatía. Los personajes y su música están abordados con afecto, convicción, y a ratos con humor. La historia de Quilapayún está marcada por pérdidas y quiebres, pero la manera en que sus músicos perseveran en su oficio resulta épico. Como dice Carlos, uno de los integrantes: es una elección, un proyecto de vida».

«Esta película trasciende la historia musical de un grupo para convertirse en un retrato generacional, que habla del Chile de las últimas décadas y se hermana con la historia de otros países. Aborda los sueños colectivos de una época y los instala en el Chile de hoy. Como si el tiempo no hubiera pasado, la necesidad de cambiar el mundo continúa», relata la productora.

Para Talloni uno de los grandes desafíos fue «abarcar la historia de 50 años de un conjunto emblemático con sus 11 músicos. Hacer una película con estas dimensiones requirió mucha perseverancia. Tardamos cinco años, pero teníamos la necesidad de que esta historia se transmitiera, sobre todo a las nuevas generaciones».

La mariposa de Quilapayún
Roberto y Javier de la Maza son dos entomólogos mexicanos que bautizaron una nueva especie de mariposa con el nombre del grupo: Temenis Laothoe Quilapayunia. Así fue como se transformó en símbolo del conjunto, único en el mundo que posee una mariposa volando por los cielos de México.

www.facebook.com/documentalquilapayun

www.facebook.com/MiraDoc-119006671618427

www.twitter.com/Chile_Doc

www.miradoc.cl

FUNCIONES Y VISITAS
Arica
Auditorio Biblioteca Alfredo Wormald Cruz|Baquedano 94
11, 18 y 25* de mayo| 20.00 horas | Valor: $ 1.000
* Cineforo 25 de mayo con Ismael Oddó, integrante de Quilapayún

Iquique
Teatro Estibadores | Av. San Martín 344
5, 6, 7, 12, 13 y 14 de mayo | 18.00 horas | Valor: $ 1.500

La Serena
Teatro Centenario | Cordovez 391
5, 6 y 7* y del 12 al 14 de mayo| 20:00horas | Valor: $ 2.000
* Cineforo 7 de mayo con Ismael Oddó, integrante de Quilapayún

Ovalle
Centro Cultural Municipal de Ovalle | Independencia 479
6*, 12, 19 y 26 de mayo | 19:30 horas|Valor: $ 1.500
* Cineforo 6 de mayo con Ismael Oddó, integrante de Quilapayún

Valparaíso
Teatro Condell a través de Insomnia Alternativa de Cine | Condell 1585
5* de mayo | 19:00 horas | Valor: $ 1.000
* Cineforo 5 de mayo con Jorge Leiva y Paula Talloni, director y productora

El Internado
11 y 25 de mayo | 19:00 horas
18 de mayo | 21:00 horas | Valor: $1.000

Santiago

Centro Arte Alameda |Av. Libertador Bernardo O’Higgins 139, Metro Baquedano
5 al 18 de mayo | Horarios en cartelera del cine General: $ 3.500 | Estudiantes: $ 2.500
* Cineforo 6 de mayo con Jorge Leiva, director, y Ricardo Venegas, integrante de Quilapayún

Cineteca Nacional de Chile | Centro Cultural Palacio de La Moneda | Plaza de la Ciudadanía 26, Metro La Moneda
5 al 18 de mayo | Horarios en cartelera de cine General: $ 3.000 | Estudiantes y Tercera edad: $ 2.000
*Cineforo 17 de mayo con Jorge Leiva, y Ricardo Venegas, integrante de Quilapayún

Sala Radical|Monjitas 580 esquina Miraflores
5, 7,10*, 12, 14, 17, de mayo | 19.30 horas | Valor $ 2.500 / $1.500
* Cineforo 10 de mayo con Jorge Leiva, director, y Ricardo Venegas, integrante de Quilapayún

Museo de la Memoria y los Derechos Humanos |Matucana 501, Metro Quinta Normal
7* de mayo | 17:00 horas | Valor: $ 2.000
* Cineforo 7 de mayo con Jorge Leiva, director

Talca
Teatro Centro de Extensión Universidad Católica del Maule |3 Norte 650
12* de mayo | 20.00 horas | General: $ 1.000 Estudiantes y Funcionarios UCM: $ 500
* Cineforo 12 de mayo con Paula Talloni, productora

Chillán
Cine Club The Oz | Av. Libertad 723
5, 6, 10 y 16 de mayo | 19:30 horas | General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

Concepción

Centro Cultural Balmaceda Arte Joven |ColoColo 1855
5, 10 y 12, de mayo | 19:00 horas | General: $ 1.000 Estudiantes: $ 500

Auditorio UdeC Centro de Extensión Universidad de Concepción | Facultad Humanidades y Arte, Barrio Universitario
18 de mayo | 18:30 horas | General: $ 1.000 Estudiantes: $ 500

Centro Cultural Alianza Francesa de Concepción |ColoColo 1
24 y 26 de mayo | 19:00 horas | Valor: $ 1.000

Valdivia
Cine Club Universidad Austral de Chile| Campus Isla Teja, Facultad de Filosofía y Humanidades
12, 19 y 30 de mayo | 19:00 horas | Valor: $ 1.000

Puerto Varas
Auditorio Municipal Salón Azul -1 Cine | San Francisco 413
12 y 13 de mayo | 20:00 horas | Valor: $ 1.000

Puerto Montt
Sala Mafalda Mora, Casa del Arte Diego Rivera | Quillota 116
11 y 25 de mayo | 19.00 horas | Valor: $ 1.000

Coyhaique
Centro Cultural Municipal| Eusebio Lillo 23
12, 19* y 26 de mayo | 19:00 horas | Valor: 1.000 * Cineforo 19 de mayo con Jorge Leiva, director

El 7 de Abril se estrena el documental, Te Kuhane o Te Tupuna


TE-KUHANE-O-TE-TUPUNA 1MIRADOC estrena «Te Kuhane o Te Tupuna«, documental sobre el espíritu de los ancestros Rapa Nui. Mediante la historia de un Moai que hoy es parte de un museo en Inglaterra, el cineasta rapa nui Leonardo Pakarati aborda una creencia legendaria de la isla: la disminución del poder o Mana de los ancestros por ausencia de objetos sagrados. Desde el 7 de abril de 2016 en 19 salas de todo Chile.

TE-KUHANE-O-TE-TUPUNA_002No hay muchas películas que aborden la valiosa cultura patrimonial de Isla de Pascua desde dentro. Ése es sin duda un valor agregado del documental «Te kuhane o te tupuna (el espíritu de los ancestros)», del director Leonardo Pakarati, que el programa MIRADOC estrenará el jueves 7 de abril de 2016 desde Arica hasta Coyhaique.

Las cámaras siguen al abuelo Bene, quien cuenta a la niña Mika la historia del Moai Hoa Haka Nanaia, conocido como El Amigo Robado, luego que un grupo de extranjeros lo sustrajera de la isla hace más de 100 años. Hoy yace en un museo de Inglaterra. El anciano explica a Mika que las cosas están impregnadas del poder sobrenatural de los ancestros (Mana), que hoy se ha debilitado por la ausencia de objetos sagrados.

«Siento la necesidad de contar nuestra historia»
El director Leonardo Pakarati señala que el origen del documental se remonta a una conversación que tuvo con su tía Noemí Pakarati.

«Ella me contó que los espíritus de nuestros ancestros estaban intranquilos, que caminaban perdidos, buscando huesos que faltaban a sus cuerpos muertos, no encontraban sus cabezas ni sus costillas; incluso los grandes Moai ya no estaban y ahora se encuentran lejos de la isla, en otros países, guardados en oscuras bodegas donde el Mana que contienen espera por regresar a Rapa Nui. No era la primera vez que escuchaba a mis familiares hablar del Mana y la importancia de esta energía, conocida en toda la Polinesia. Muchos creen que está dormida y que con la vuelta de objetos Tapu [sagrados] despertará en beneficio de las personas. De ahí surgió la idea de hacer un viaje para conectar a las nuevas generaciones con estos objetos de sus ancestros, y realizar una ceremonia para pedir que el Mana regrese con nosotros a la isla. Hacer, de alguna manera, lo que los antiguos polinesios hicieron al navegar por todo el Pacífico confiando en el Mana y dejando relatos de sus épicos viajes», cuent a Pakarati.

El director sintió la necesidad de abordar una temática tan propia. «Como realizador y rapa nui siento la responsabilidad de contar nuestra historia, nuestra versión de los hechos. Son cientos los que investigan, escriben, filman y hablan por nuestro pueblo. Es el momento de hablar».

El proyecto partió el 2010. «La pre producción implicó viajar a Europa y visitar museos donde sabíamos que se encontraban valiosos objetos ancestrales de la cultura de Rapa Nui«, detalla el realizador. «Ese mismo año ganamos el Fondo para Desarrollo de Proyecto de CORFO y, finalmente, el 2013 ganamos el Fondo Audiovisual del CNCA que nos permitió rodar».

El cineasta agrega: «Un hito que marcó el rodaje fue la muerte de uno de nuestros personajes principales: Noemí Pakarati. Junto con ella habíamos construido este sueño y la idea de viajar a ver los objetos sagrados de los ancestros. Noemí no quería morir sin antes conocer el moai Hoa Haka Nanaia, que desde 1868 está en Londres, sin embargo partió antes».

«La película se distingue por su intimidad«, añade la productora Paula Rossetti. «Es una historia contada desde el interior de una familia, desde la cosmovisión Rapa Nui. Son cientos las películas que se hacen de isla de Pascua y su gente, sin embargo por primera vez se habla desde adentro. Este documental revela la importancia de contar, generar un relato, una tradición oral, crear memoria».

MiraDoc es organizado por ChileDoc y financiado por el Programa de Intermediación Cultural convocatoria 2015 del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

www.chiledoc.cl

www.facebook.com/pages/MiraDoc/119006671618427

www.twitter.com/Chile_Doc

www.youtube.com/user/chiledoc

SALAS
Arica Auditorio Biblioteca Alfredo Wormald Cruz |Baquedano 94
Valor: $ 1.000

Iquique
Teatro Estibadores | Av. San Martín 344
Valor: $ 1.000

La Serena
Teatro Centenario | Cordovez 391
Valor: $ 1.500

Ovalle
Centro Cultural Municipal de Ovalle | Independencia 479
Valor: $ 1.500

Valparaíso
Teatro Condell, a través de Insomnia Alternativa de Cine | Condell 1585

El Internado, a través de Insomnia Alternativa de Cine

Santiago
Centro Arte Alameda | Av. Libertador Bernardo O’Higgins 139, Metro Baquedano

Cine Radical | Monjitas 578, esquina Miraflores

Cineteca Nacional de Chile| Centro Cultural Palacio de La Moneda | Plaza de la Ciudadanía 26, Metro La Moneda

Museo de la Memoria y los Derechos Humanos |Matucana 501, Metro Quinta Normal
Valor: $ 2000

Talca
Teatro Centro de Extensión Universidad Católica del Maule | 3 Norte 650
General: $ 1.000 Estudiantes y Funcionarios UCM: $ 500

Chillán
Cine Club The Oz | Av. Libertad 723
General: $ 1.000 Estudiantes: $ 500

Concepción
Centro Cultural Balmaceda Arte Joven | ColoColo 1855
General: $ 1.000 Estudiantes: $ 500

Auditorio UdeC Centro de Extensión Universidad de Concepción | Facultad Humanidades y Arte, Barrio Universitario
General: $ 1.000 Estudiantes: $ 500

Centro Cultural Alianza Francesa de Concepción | Colo Colo 1
Valor: $ 1.000

Valdivia
Cine Club Universidad Austral de Chile | Campus Isla Teja, Facultad de Filosofía y Humanidades
Valor: $ 1.000

Puerto Varas
Auditorio Municipal Salón Azul -1 Cine | San Francisco 413
Valor: $ 1.000

Puerto Montt
Casa del Arte Diego Rivera | Quillota 116
Valor: $ 1.000

Coyhaique
Centro Cultural Municipal | Eusebio Lillo 23
Valor: $1.000

#MIRADOC estrenará 10 importantes cintas en todo el territorio chileno


Imagen-de-pelicula-Operacion-CondorTe Kuhane o te Tepuna, el espíritu de los ancestros y Quilapayún, más allá de la canción inaugurarán la programación 2016 que aborda distintas temáticas relacionadas con nuestra identidad.

La lista incluye varios documentales con rodajes en regiones. Muchos han sido reconocidos internacionalmente como «El viento sabe que vuelvo a casa«, de José Luis Torres Leiva, o «El final del día«, de Peter McPhee.

El programa MiraDoc nació el 2013 como una iniciativa de ChileDoc y financiamiento de la Línea de Apoyo a la Exhibición de Cine Nacional del Fondo de Fomento Audiovisual. Tres años más tarde, y con recursos de la Línea de Intermediación Cultural del Consejo Nacional de la Cultura, su consolidación es absoluta gracias a una programación activa que ha contado con varios éxitos de audiencia, foros con los directores y una red de salas que abarca todo Chile.

Tras un 2015 muy exitoso, con 49.692 espectadores que vieron documentales distribuidos por MiraDoc, hoy anuncia las películas que formarán su programación este año.

«Estamos muy contentos porque exhibiremos obras que recogen historias regionales, algo muy importante para nosotros», opina Paola Castillo, directora de MiraDoc. «Creemos que la descentralización del cine documental va más allá de llevar las películas fuera de Santiago y pasa también por trabajar con las redes propias de cada territorio. Algo muy relevante es que en cada región tenemos un productor local y un agente de prensa, lo que nos permite conectarnos de mejor manera con esas audiencias».

Flor Rubina, también directora del programa, destaca: «enfrentamos el desafío de, pese a no haber logrado el financiamiento de años anteriores para MiraDoc, mantener una programación regular de estrenos a lo largo de Chile. Nuestro objetivo es llegar con las diez películas a la mayor cantidad de lugares, para seguir promoviendo el encuentro del público chileno con sus documentales. Este año tendremos dos películas más, 10 en vez de 8; y estaremos de abril a diciembre, un mes más, impulsando estos filmes».

Castillo destaca que el principal objetivo siempre ha sido difundir obras del género a lo largo de todo el país. «Nuestro principal desafío es descentralizar la distribución de documentales chilenos y llegar a regiones. Este año nos preocupa consolidar audiencias y flexibilizar el modelo de exhibiciones para ir al encuentro de nuevos espectadores. Sabemos que el documental puede entretener, emocionar y provocar discusión sobre temas importantes para nuestra sociedad».

«El 2016 estrenaremos obras muy recientes y eclécticas», complementa Rubina, «con temas muy diversos que hasta ahora no habíamos abordado: la situación del patrimonio cultural de Rapa Nui; la depredación de la Patagonia; cómo nuestra sociedad percibe la soltería después de los 40; qué pasa con nuestros niños al salir de 8° básico desde un colegio público y enfrentar el mundo; o el recorrido de un grupo esencial dentro de nuestra música; entre otros temas tan variados como contingentes», remata.

El primer estreno llegará en abril: «Te Kuhane o te Tupuna, el espíritu de los ancestros» es un documental dirigido por el pascuense Leonardo Pakarati, producido por Paula Rossetti, y construido en torno a la historia de un moai extraído por extranjeros hace más de 100 años. La creencia dice que los objetos sagrados poseen Mana, un poder sobrenatural que proviene de los ancestros, y que para recuperarlo el espíritu del Moai debe regresar a su isla. La película ha recibido muchos premios en su recorrido por festivales nacionales como los de Iquique, Valdivia, Chiloé, Arica Nativa, la Muestra de Cine y Video Indígena, y los festivales internacionales de Cine y Video Indígena, del Pacífico (Australia) y Maoriland Film Festival (Otaki, Nueva Zelandia).

En mayo será el turno de «Quilapayún, más allá de la canción», dirigido por Jorge Leiva, producido por Paula Talloni, y centrado en el Chile de los ’60 cuando las canciones de Quilapayún eran la banda sonora de la revolución: puño en alto miles cantaron con ellos. El mundo cambió, ellos también. Pero los sueños caídos, la muerte y la desilusión no fueron suficientes para que abandonaran su canto. Son 11 músicos que viven en Chile y Francia, y hoy creen que la revolución no ha terminado. La película obtuvo el premio a Mejor Documental Nacional en INEDIT 2015 y ha recorrido eventos como SANFIC, FEDOCHI, el Festival Internacional de Cine de Iquique (Premio Mejor Documental Nacional) y See you sound (Italia).

LA CHILENIDAD VISTA DESDE DISTINTOS ÁNGULOS
El resto del año MIRADOC continuará con estrenos que funcionan como radiografías de nuestra idiosincrasia e identidad desde distintos costados.

«Los Castores» dirigido por Nicolás Molina y Antonio Luco (JUNIO)
Derek y Giorgia, una joven pareja de biólogos, se instalan en Tierra del Fuego a desarrollar su tesis. Cargados de trampas y una videocámara, investigan cómo detener una plaga de castores que arrasa la zona. Al observar a los científicos aislados, expuestos al frío y al hambre tal como sus presas, este documental explora el vínculo entre naturaleza y ser humano. Dirigido por Nicolás Molina y Antonio Luco. Mejor Largometraje Nacional FIC Valdivia 2014; nominado a Green Doc Award en el Seffield Doc/Fest.

«El final del día» dirigido por Peter McPhee (JUNIO)
Durante el 21 de diciembre de 2012, la gente de Quillagua espera el supuesto «fin del mundo» que los Mayas predijeron. Quillagua es un oasis situado en medio del desierto de Atacama cuyo río está totalmente contaminado, debido a la acción de empresas mineras. La tierra no se puede trabajar, los jóvenes emigran y sólo quedan los ancianos. Para esta comunidad indígena esta realidad se presenta como su verdadero fin de mundo, y es en el día del «apocalipsis Maya», que reflexionará sobre el cuidado de la madre tierra. Dirigido por Peter McPhee. Aclamado en FIDOCS, American Documentary Film Festival (Palm Springs), SANFIC 2015, FICIQQ, Cinelatino (Toulouse, Francia), Rdoc (Santo Domingo, República Dominicana) y Trento Film Festival (Trento, Italia).

«Si escuchas atentamente» dirigido por Nicolás Guzmán Martínez (JULIO)
En medio de la compleja crisis educacional que enfrenta la sociedad chilena, cuatro amigos viven su adolescencia entre autopistas y potreros, en los márgenes de la ciudad. Hacia el final de su educación básica, una interrogante se hace presente: ¿serán felices en su futuro? Un documental de Nicolás Guzmán Martínez. Exhibido en FIDOCS y DOC Buenos Aires.

«El soltero de la familia» dirigido por Daniel Osorio (AGOSTO)
El director Daniel Osorio pasó hace rato los 40 años y no se ha casado, a pesar de que sus amigos, familiares y la sociedad le demandan el cumplimiento de ese rol. A lo largo de esta película el protagonista se pregunta ¿por qué el matrimonio tiene tan buena prensa y la soltería no? ¿Por qué la opción de vivir y terminar solo le parece a todos tan mala?

«La encomienda del abuelo» dirigido por Ana María Hurtado (SEPTIEMBRE)
Felipe, un artista de 37 años, emprende un viaje desde Chile a Bolivia para rescatar una leyenda familiar vinculada a la antigua nobleza Inca. En su peregrinaje por el altiplano andino, experimenta una aventura fuera del tiempo ordinario, que lo conecta con el doloroso pasado de su misterioso abuelo. Dirigido por Ana María Hurtado.

«Alas de mar» dirigido por Hans Mülchi (OCTUBRE)
Celina nació en una choza de su etnia kawésqar, en el Estrecho de Magallanes. Creció mientras desaparecían familiares y miembros de su pueblo. Fue arrancada de su hábitat y llevada a la ciudad de Punta Arenas. El 2010 logró restituir los restos de sus antepasados, que habían sido exhibidos en Europa en los zoológicos humanos del siglo XIX y se encontraban en Suiza. Ahora vuelve navegando, por primera vez, a las recónditas costas donde vio el mundo. Dirigido por Hans Mülchi.

«El viento sabe que vuelvo a casa» dirigido por José Luis Torres Leiva (NOVIEMBRE)
El documentalista Ignacio Agüero prepara su primera ficción, basada en un antiguo proyecto documental que nunca concretó. A inicios de los 80, en la Isla Meulín, archipiélago de Chiloé, una joven pareja desapareció en el bosque sin dejar rastro, levantando todo un mito en torno a su misteriosa tragedia. El cineasta viajará al lugar en busca de locaciones y actores no profesionales para, finalmente, descubrir poco a poco su película. Dirigido por José Luis Torres Leiva, ha sido estrenada en importantes festivales como Rotterdam, Cartagena de Indias y Cinema Du Reel.

«De vida y de muerte, testimonios de la Operación Cóndor» dirigido por Pedro Chaskel (DICIEMBRE)
Indaga en los Archivos del Horror de la dictadura del General Alfredo Stroessner, descubiertos en Paraguay en 1992, que revelan a los responsables de la Operación Cóndor, sus objetivos, estrategias, prisiones, cómplices y asesinatos. Dirigido por el consagrado Pedro Chaskel. Ha participado en los festivales internacionales de cine de Valdivia y Trieste, en el Festival de Cine Latinoamericano de La Habana, de documentales de Santiago (FIDOCS), y de Derechos Humanos de Sucre.

www.chiledoc.cl

www.facebook.com/pages/MiraDoc/119006671618427

www.twitter.com/Chile_Doc

www.youtube.com/user/chiledoc

#ChicagoBoys supera los 10 mil espectadores a tres semanas de su estreno


Chicago boys 1En un verdadero fenómeno de audiencia se ha convertido el documental de Carola Fuentes y Rafael Valdeavellano que indaga en el origen del modelo neoliberal en Chile. La película, que forma parte del programa MIRADOC, sigue en cartelera en los cines Hoyts de La Reina, Parque Arauco, entre otros de Santiago y regiones.

Es poco común que un documental convoque a tantos espectadores como lo ha hecho Chicago Boys, de Carola Fuentes y Rafael Valdeavellano. El retrato de los orígenes del neoliberalismo en Chile, narrado por sus propios protagonistas, ha reunido a más de 10 mil espectadores en salas. Y solo a tres semanas de su estreno en el país.

Tras recorrer el circuito que el programa MIRADOC tiene en todo el territorio, permanece ahora en el cine Hoyts de La Reina, Parque Arauco como también en otras de salas de Santiago y regiones. «Nos importaba mucho hacer una película que fuera para el público masivo».

Frente al éxito, Rafael Valdeavellano opina: «Es un tremendo logro para nuestro documental, pero también para el cine documental chileno, ya que da cuenta de que existe un público y un interés por temáticas locales».

Carola Fuentes, por su parte, destaca: «Creemos que en el acceso a la información en Chile también hay desigualdad, por eso nos importaba mucho hacer una película que no fuera para la elite sino para el público masivo. Este no es un documental lleno de cifras y de argumentos económicos que sólo entiende un grupo de gente, ésta es una película sobre personas, es una historia que está contada de una manera fácil y atractiva, y quizás por eso tantos chilenos la han ido a ver. Desde Arica a Punta Arenas hemos visto cómo el público, de manera bastante transversal, quiere saber más y quiere conocer el origen de un modelo económico que tantas portadas de diario ha ocupado en el último tiempo».

Para conocer más sobre la cartelera del programa MIRADOC, y las salas que tiene a lo largo del país, visitar el sitio www.miradoc.cl.

Se estrena #ChicagoBoys: la historia no contada de los creadores del modelo neoliberal


Chicago boys 1Carola Fuentes y Rafael Valdeavellano están detrás del film que llega a cines en todo Chile el 5 de noviembre. Una revisión cronológica del sistema que se instaló en el país durante la dictadura, en boca de sus fundadores. Distribuye MiraDoc.

El 5 de noviembre se estrenará Chicago boys, documental de Carola Fuentes y Rafael Valdeavellano que narra cómo los creadores del actual sistema socio económico, aplicaron el neoliberalismo en nuestro país. La película -Premio a Mejor Dirección en SANFIC– cerrará el exitoso programa MiraDoc 2015, dedicado a distribuir documentales nacionales en nuestro territorio.

Chicago boys 2Por primera vez, los fundadores del modelo socio económico cuentan cómo llegaron a Chicago a estudiar con Milton Friedman en los ’50 y a qué estuvieron dispuestos para aplicar sus ideas liberales durante la dictadura en los ’70. La cinta está llena de imágenes y testimonios inéditos.

«Nos ayuda a entender por qué somos como somos«
La idea del documental nació durante las protestas callejeras del 2011. «Con sorpresa observamos que ya no eran protagonizadas sólo por estudiantes o ambientalistas, sino también por matrimonios con niños y familias de clase media que manifestaban su malestar. Nos preguntamos por qué en un país que se enorgullecía de su crecimiento y cuyas autoridades se vanagloriaban de habernos llevado a las puertas del desarrollo, la gente común y corriente parecía insatisfecha. La siguiente pregunta fue: ¿qué pensarán los padres del modelo económico del resultado de sus ideas en el largo plazo? Y decidimos buscarlos para preguntárselos», cuentan los realizadores.

Al primero que contactaron fue a Arnold Harberger, profesor estadounidense considerado el padre de los Chicago Boys.

Carola Fuentes viajó ese mismo año a entrevistarlo a Los Ángeles. «La intención era centrar la entrevista en lo que ocurría en Chile en ese momento, sobre todo por las protestas», recuerda. «Pero la conversación abrió una puerta a una historia bastante desconocida… la de cómo estos economistas llegaron a estudiar a Chicago, cómo ascendieron a los puestos de poder que ocuparon en dictadura y qué estuvieron o no dispuestos a hacer para implementar sus reformas. El siguiente paso fue buscar a los propios Chicago Boys. Nos reunimos con una decena de estos economistas. Finalmente, para protagonizar la película, elegimos a cinco personajes que pertenecen a las primeras generaciones de Chicago Boys: Sergio de Castro, considerado el arquitecto del modelo económico; Rolf Luders, ex ministro de Pinochet y férreo defensor del neoliberalismo; Ernesto Fontaine, profesor universitario y formador de cientos de economistas en Chile y Latinoamérica; Carlos Massad, que después fue opositor al rég imen de Pinochet; y Ricardo Ffrench-Davis, reconocido por ser un Chicago Boy disidente».

La dupla tardó cuatro años en hacer la película. «La búsqueda de archivos fue fundamental. No hubo biblioteca, centro de documentación, archivo ministerial o universitario en que dejáramos de buscar», aseguran. «La gran sorpresa vino al preguntar a los propios personajes por fotos o videos de su estadía en Chicago: uno llegó con una caja llena de cintas de 8 mm. Varios eran aficionados al video y al llegar a Estados Unidos compraron cámaras con que registraron momentos invaluables de su vida cotidiana: en sus casas, en clases, en fiestas. Seguimos la pista a esas grabaciones y transferimos muchas horas que muestran a los mismos Chicago Boys, que luego cambiarían el destino de Chile, cuando eran jóvenes alumnos de Milton Friedman».

Para Fuentes y Valdeavellano, la película cuenta una historia no abordada hasta ahora: «nos ayuda a entender por qué somos como somos los chilenos hoy».

«La narración recae en los hombros de los propios protagonistas, cuyos relatos nos transportan al Chile de mediados del siglo XX, a los patios de la Universidad de Chicago y a la antesala del golpe de Estado», agregan. «Los testimonios son íntimos y reveladores, no sólo por lo que cuentan, sino también por la forma en que lo hacen o simplemente por lo que prefieren no responder. La trama, gracias a las imágenes de archivo y al relato de sus protagonistas, avanza por medio siglo de la historia reciente de Chile y se convierte en una pieza fundamental para entender por qué los Chicago Boys tomaron las decisiones que tomaron, y cómo los valores subyacentes a ellas quedaron impregnados en el ADN de los chilenos».

SOBRE LOS DIRECTORES
Carola Fuentes es una destacada periodista de investigación. Sus reportajes televisivos, como «Paul Schäfer: se busca» y «Cortina de humo», han recibido reconocimientos a nivel internacional. Formó parte de la serie documental ¿Por qué en mi jardín? y actualmente se desempeña en Televisión Nacional de Chile. Es conductora del programa de investigación ¿Qué comes?

Rafael Valdeavellano es director y productor, con experiencia como director de fotografía y montajista. Ha realizado series documentales para la televisión, en los que explora temáticas indígenas, históricas y sociales. Entre ellas están ¿Por qué en mi jardín?; Hijos de la tierra; y Minas de oro, desechos de muerte, documental sobre relaves mineros abandonados.

CAMPAÑA DE DIFUSIÓN Y COMPROMISO
Durante 2014, los directores de Chicago Boys integraron un Programa de Formación en Difusión y Compromiso para documentales con temáticas sociales, organizado por ChileDoc con apoyo de Sundance Institute, donde desarrollaron una campaña para involucrar a la audiencia con el tema del film: el modelo económico. Como resultado el documental se está exhibiendo en diversas universidades y centros de estudio, mediante funciones gratuitas, seguidas por foros y debates que permiten a las nuevas generaciones contactarse con los directores, conocer sus motivaciones y participar en la creciente discusión sobre el país que queremos forjar.

«Los documentales pueden ser herramientas de cambio muy potentes», opinan. «Nuestra película no busca generar un cambio radical, pero sí enriquecer la discusión que desde hace algunos años sostenemos los chilenos en la calle, las universidades, la sobremesa. Chicago Boys es una pieza esencial para entender nuestro presente y debatir sobre cómo queremos que sea nuestro futuro», indican los directores.

Ficha Técnica
Dirección y producción ejecutiva: Carola Fuentes y Rafael Valdeavellano | Producción general: Herta Mladinic | Guión: Carola Fuentes | Montaje: Rafael Valdeavellano | Fotografía: Pablo Valdés y Sebastián Caro| Sonido: Francisco Escobar | Música: Gabriel Pulido | Casa productora: La Ventana Cine

TODO ESPECTADOR. Película con subtítulos al español.

PREMIOS
Mejor Dirección Competencia de Cine Chile. Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC 2015.

SINOPSIS: En el país más neoliberal del mundo, los fundadores del modelo económico observan con sorpresa el descontento de sus ciudadanos. Por primera vez, cuentan la historia de cómo llegaron a Chicago para estudiar con Milton Friedman en los años ’50, y qué estuvieron dispuestos a hacer para aplicar sus ideas liberales durante la dictadura en los ’70. Imágenes y testimonios inéditos que nos permiten entender el proceso histórico que nos llevó a ser como somos los chilenos hoy.

REDES SOCIALES

#ChicagoBoys | @chicagoboysfilm | www.facebook.com/chicagoboysfilm

CORTOMETRAJE REGIONAL: SOLSTICIO DE INVIERNO
En salas MiraDoc, previo a Chicago Boys se exhibirá este cortometraje, dirigido por Cristian Valle y producido por Fundación MAFI. Solsticio de invierno nos traslada a Punta Arenas, donde vemos a Manuel Aguilante, ex preso político, en el día 55 de la huelga de hambre protagonizada este año por diversas organizaciones de Derechos Humanos. Año: 2015. Duración: 55 segundos.

FUNCIONES Y VISITAS
Arica
Auditorio Biblioteca Alfredo Wormald Cruz | Baquedano 94
11*, 18 y 25 de noviembre | 20.00 horas | Valor: $ 1.000
* Cineforo miércoles 11 de noviembre con Rafael Valdeavellano, director

Iquique
Teatro Estibadores | Av. San Martín 344
5, 23, 24, 25, 26, 27 y 28 de noviembre | 19.00 horas
17 y 24 de noviembre | 18.00 horas | Valor: $ 1.000

Calama
Café Arte Vicente Huidobro | Paseo Ramírez 2022
5, 12, 19 y 26 de noviembre | 19:30 horas | Valor: $ 1.000

Copiapó
Sala de Cámara Teatro Municipal | Manuel Antonio Matta 260
12 y 19 de noviembre | 20:00 horas | Valor: $ 1.000

La Serena
Teatro Centenario | Cordovez 391
5, 6*, 12, 13 y 14 de noviembre | 20:00 horas | Valor: $ 1.500
* Cineforo viernes 6 de noviembre con Rafael Valdeavellano, director

Ovalle
Centro Cultural Municipal de Ovalle | Independencia 479
5, 12, 19 y 26 de noviembre | 19:30 horas | Valor: $ 1.500

Valparaíso
Teatro Condell, a través de Insomnia Alternativa de Cine | Condell 1585
5 y 26 de noviembre | 19:00 horas
11 y 12* de noviembre | 17:00 horas
Valor: $ 1.000
* Cineforo jueves 12 de noviembre con Herta Mladinic, productora

Viña del Mar
Cinemark Viña del Mar, Espacio Urbano | Benidorm 961
Estreno 5 de noviembre | Horarios por confirmar
Más info: http://www.cinemark.cl/theatres/vina-shopping

Santiago

Centro Arte Alameda | Av. Libertador Bernardo O’Higgins 139, Metro Baquedano
5 al 18 de noviembre | Horarios en cartelera del cine
General: $ 3.500 | Estudiantes: $ 2.500 | Miércoles: $ 2.000

Cine Radical + | Monjitas 578, esquina Miraflores
5, 6, 9, 10, 12, 13, 16, 17*, 19, 20, 23 y 24 de noviembre | 19.30 horas
7, 14 y 21 de noviembre | 17:30 horas | Valor $ 2.500
*Cineforo martes 17 de noviembre con Carola Fuentes, directora
+ EN ESTA SALA LA PELÍCULA SE EXHIBE SUBTITULADA AL INGLÉS

Cineteca Nacional de Chile | Centro Cultural Palacio de La Moneda | Plaza de la Ciudadanía 26, Metro La Moneda
5 al 25 de noviembre | 19:00 horas
General: $ 3.000 | Estudiantes y Tercera edad: $ 2.000

Museo de la Memoria y los Derechos Humanos + | Matucana 501, Metro Quinta Normal
7* de noviembre | 19:00 horas | Valor: $ 2.000
* Cineforo sábado 7 de noviembre con Carola Fuentes y Rafael Valdeavellano, directores
+ EN ESTA SALA LA PELÍCULA SE EXHIBE SUBTITULADA AL INGLÉS

Cine Hoyts La Reina | Av. Ossa 655, La Reina
Estreno 5 de noviembre | Horarios por confirmar
Más info: http://www.cinehoyts.cl/cartelera/santiago-oriente/la-reina

Cine Hoyts Los Domínicos | Camino El Alba 11969, Las Condes
Estreno 5 de noviembre | Horarios por confirmar
Más info: http://www.cinehoyts.cl/cartelera/santiago-oriente/los-dominicos

Cine Hoyts Parque Arauco | Mall Parque Arauco, Kennedy 5413, Las Condes
Estreno 5 de noviembre | Horarios por confirmar
Más info: http://www.cinehoyts.cl/cartelera/santiago-oriente/parque-arauco

Cine Hoyts San Agustín | Moneda 835, Santiago Centro
Estreno 5 de noviembre | Horarios por confirmar
Más info: http://www.cinehoyts.cl/cartelera/santiago-centro/san-agustin

Cinemark Alto Las Condes | Mall Alto Las Condes, Kennedy 9001, Las Condes
Estreno 5 de noviembre | Horarios por confirmar
Más info: http://www.cinemark.cl/theatres/alto-las-condes

Rancagua
Biblioteca Pública Nº 34 Eduardo de Geyter | Av. Cachapoal 90, Rancagua
7, 14, 21* y 28 de noviembre | 19.30 horas | Valor: $ 1.000
* Cineforo sábado 21 de noviembre con Herta Mladinic, productora

Talca
Teatro Centro de Extensión Universidad Católica del Maule | 3 Norte 650
12 de noviembre | 20.00 horas | General: $ 1.000 Estudiantes y Funcionarios UCM: $ 500

Chillán
Cine Club The Oz | Av. Libertad 723
5, 6, 12, 13, 19 y 20 de noviembre | 19:15 horas | General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

Concepción

Centro Cultural Balmaceda Arte Joven | Colo Colo 1855
5, 10 y 12, de noviembre | 19:00 horas | General: $ 1.000 Estudiantes: $ 500

Auditorio UdeC Centro de Extensión Universidad de Concepción | Facultad Humanidades y Arte, Barrio Universitario
18 de noviembre | 18:30 horas | General: $ 1.000 Estudiantes: $ 500

Centro Cultural Alianza Francesa de Concepción | Colo Colo 1
24 y 26 de noviembre | 19:00 horas | Valor: $ 1.000
*Cineforo martes 24 de noviembre con Carola Fuentes, directora

Valdivia
Cine Club Universidad Austral de Chile | Campus Isla Teja, Facultad de Filosofía y Humanidades
12, 19 y 30 de noviembre | 19:00 horas | Valor: $ 1.000

Puerto Varas
Auditorio Municipal Salón Azul -1 Cine | San Francisco 413
12 y 13 de noviembre | 20:00 horas | Valor: $ 1.000

Puerto Montt
Sala Mafalda Mora, Casa del Arte Diego Rivera | Quillota 116
11, 18 y 25 de noviembre | 19.00 horas | Valor: $ 1.000

Coyhaique
Centro Cultural Municipal | Eusebio Lillo 23
5, 11, 12 y 26 de noviembre | 19:00 horas | Valor: 1.000

Punta Arenas
Cine Estrella, Sala 2 | Mejicana 777
11 y 18* de noviembre | 20:00 horas | General: $ 1.500 | Estudiante: $ 1.000
* Cineforo miércoles 18 de noviembre con Rafael Valdeavellano, director