20th Century Fox publicó un nuevo avance oficial para la nueva película de The Predator (El Depredador) el que muestra a un avanzado y mejorado Predator. The Predator estrena el 14 de septiembre de 2018 en cines de Estados Unidos.
Dirigida por Shane Black (Kiss Kiss Bang Bang), es protagonizada por Boyd Holbrook, Trevante Rhodes, Jacob Tremblay, Keegan-Michael Key, Olivia Munn, Sterling K. Brown, Alfie Allen, Thomas Jane, Augusto Aguilera, Jake Busey, e Yvonne Strahovski.
Sinopsis: Desde los confines del espacio hasta los suburbios de una pequeña ciudad, la búsqueda llega a casa en la explosiva reinvención de Shane Black de la serie Predator. Ahora, los cazadores más letales del universo son más fuertes, más inteligentes y más mortales que nunca, y se han mejorado genéticamente con ADN de otras especies. Cuando un niño accidentalmente desencadena su regreso a la Tierra, solo un improbable grupo de ex soldados y un descontento profesor de ciencias pueden evitar el fin de la raza humana.
El sitio web TheTerminatorFans.com reveló las primeras imágenes de la actriz Linda Hamilton como Sarah Connor en el set de la nueva película de Terminator.
La película será una continuación directa de T2: Judgement Day, y sin considerar las que vinieron después de esta. Tim Miller (Deadpool) estará a cargo de la dirección y cuenta con un guión escrito por David S. Goyer, Josh Friedman, Billy Ray y Justin Rhodes, y basado en una historia de James Cameron.
También integran el elenco Arnold Schwarzenegger como el original Terminator y protector de John Connor, líder de la resistencia, además de Mackenzie Davis, Diego Boneta, Gabriel Luna y Natalia Reyes. El estreno en las salas de cine de Estados Unidos está previsto para el 22 de noviembre del 2019.
Según información de varios sitios de medios, y un comunicado de prensa en el sitio oficial de Star Trek,CBS Television Studios llegó un acuerdo con Alex Kurtzman para expandir, y supervisar, el universo de Star Trek con a lo menos 4 nuevas series en los próximos 5 años.
Entre las nuevas series en desarrollo se encuentran un drama juvenil adolescente centrado en la Academia de la Flota Estelar (Starfleet Academy), y que será creada y producida por Stephanie Savage y Josh Schwartz, responsables de las series Marvel’s Runaways, Gossip Girl y el reinicio de Dinastía. Una serie animada cuyos detalles aún no han sido revelados.
Otra de las series se centraría en la historia de Wrath of Khan (La Ira de Khan), trama de laseguna cinta de la saga y explorada en la reciente película Star Trek: Into Darkness, con Benedict Cumberbatch interpretando a Khan.
También habría una serie animada cuya trama es desconocida yse guarfa en secreto.
Un rumor también indica que otra de las series estaría enfocada en Sir Patrick Stewart, quien interpretó al Capitán Jean-Luc Picard en la serie Star Trek: Next Generation. A cargo de la serie con Stewart estarían Kurtzman y Akiva Goldman. No hay confirmación de esta y las otras seriers en desarrollo.
Ninguna serie ha sido confirmada porHasta el momento, la segunda temporada de Star Trek: Discovery se estrena durante el 2019.
Netflix estrenó el primer tráiler oficial y afiche para Kiss Me First, su nueva serie de ciencia ficción para jóvenes de los creadores de Skins y en coproducción con Channel 4.
Componen el elenco principal Tallujah Haddon, Simon Brown, Matthew Beard y Freddie Stewart. Se espera que la serie esté disponible en la plataforma de streaming a partir del 29 de junio de este año.
Se encuentra disponible en librerías, Ready Player One, novela escrita por Ernesto Cline y “que ha inspirado la gran producción de Warner Bross, a medio camino entre Avatar y Matrix“. Para más información visite https://www.megustaleer.cl/libro/ready-player-one/CL32372.
Escribo esto mientras pienso que mucha gente ya ha visto la adaptación cinematográfica de Ready Player One y que muchos más la verán mañana cuando sea el estreno masivo del nuevo filme de Steven Spielberg en casi todo el mundo.
¿Pero de que va Ready Player One? Ready Player One es la primera novela de Ernest Cline quien nos introduce a un mundo real distópico, azotado por la pobreza y uno virtual sin límites conocidos, el Oasis.
La sinopsis del libro nos dice: “Estamos en el año 2044 y, como el resto de la humanidad, Wade Watts prefiere mil veces el videojuego de OASIS al cada vez más sombrío mundo real. Se afirma que esconde las piezas de un rompecabezas diabólico cuya resolución conduce a una fortuna incalculable. Durante años, millones de humanos han intentado dar con ellas, sin éxito. De repente, Wade logra resolver el primer rompecabezas del premio, y a partir de ese momento debe competir contra miles de jugadores para conseguir el trofeo. La única forma de sobrevivir es ganar”.
Entonces tenemos el planeta la tierra, distopía, desabastecimiento de combustible, pobreza extrema, guetos verticales por falta de espacios para urbanizar, recursos naturales agotados, solo unos pocos acaparan la riqueza y el resto se evade en internet dentro de la plataforma de realidad virtual Oasis… ¿no les parece familiar?.
El Oasis es una plataforma virtual de acceso gratuito. Todos se pueden conectar a ella, aunque no todos pueden utilizarla en su totalidad ya que para viajar entre mundos dentro de la plataforma o desarrollar un mejor avatar etc, debes pagar con créditos virtuales, lo que hace que el dinero de Oasis sea más importante que el real, porque la mayoría de la humanidad se evade viviendo vidas diametralmente opuestas a sus vidas reales, en este entorno protegido.
Vuelvo a preguntar, ¿no les parece familiar? James Halliday, el multimillonario creador de Oasis, un ex programador de video juegos, ochentero a rabiar, ya que vivió su adolescencia en los descontrolados años ochenta, deja antes de morir , una especie de testamento virtual donde lega toda su fortuna, así como el control absoluto de Oasis, al primer usuario que logre encontrar el Easter eggs (huevo de pascua) que ha dejado oculto dentro de Oasis. Para encontrarlo se crean bandas de jugadores que pasan su vida estudiando la vida de Halliday y sus gustos, su amor por los video juegos, el cine, la televisión la literatura, toda la cultura popular de los años ochenta.
Uno de esos jugadores es nuestro narrador Wade Watts.
Pasan los años nadie encuentra la primera llave, que llevara a otras pistas para dar con el huevo. La gente comienza a creer que lo de la herencia es una broma, una leyenda urbana, un fake, hasta que un día Wade Watts, Parzival en el Oasis, encuentra la llave de cobre.
Parzival aparece en el primer puesto de la tabla de posición mundial, es el número uno luego de haber encontrado la llave y haber pasado la primera puerta. Ahí comienza la carrera, el juego de gato y ratón, la mezcla de realidades etc.
Ernest Cline logra mezclar muy bien dos elementos muy de modas en los medios de comunicación hoy. La saga de literatura adolescente y la nostalgia de los años 80 tipo Stanger Things.
El primer cuarto del libro es muy descriptivo de estos dos mundos. La tierra distopica, el Oasis y el tipo de relaciones que se dan en este último, las organizaciones que lo controlan y lo desean. Las descripciones en estas primeras páginas son tan precisas que en algún momento se comienzan a sentir de más, pero justo es ahí, cuando Parzival encuentra la llave y todo vuelve a tomar vuelo.
Si sacamos del libro todas las referencias de películas, juegos, animaciones, series y cultura pop de los años ochenta, no nos quedaría algo muy distinto a Los Juegos del Hambre o a otras sagas adolescentes con la misma estructura de la obra.
Entonces ¿son las referencias a la cultura pop de los años ochenta lo que le dan vida al libro?. No. Probablemente para la generación que se empina por sobre los 30 o 35 años estas referencias hagan el viaje más emocional, pero no necesariamente más entretenido.
Un ejemplo. El libro básicamente es una video juego y muchas de las referencias vienen de ese mundo, mundo al cual yo soy totalmente ajeno, pero esa distancia no me impidió disfrutar de el en ningún grado.
Un milenial perfectamente se podrá sentir atraído por el ritmo vertiginoso, las carreras y salidas de los conflictos, entenderá a la perfección el ambiente de realidad virtual y querrá ir a clases sin moverse de su pieza, sabiendo que no le harán bullying (en las escuelas públicas de Oasis están prohibidas las peleas) además que por el cine y la televisión de hoy, igual entenderá muchas de las referencias (son tantas que es imposible no agarrar una o no darse cuenta).
Resumen. Un libro muy entretenido. Uno lo lee rapidito. Muy visual. Recomendable para todos, no solo los treintones o los gamers lo disfrutaran. Una aventura bien contada, tan bien contada como las historias de dónde saca sus referencias. Seamos honestos, Ernest Cline tiene un Delorean en su casa, para mí eso lo dice todo.
Se encuentra disponible en librerías, Ready Player One, novela escrita por Ernesto Cline y “que ha inspirado la gran producción de Warner Bross, a medio camino entre Avatar y Matrix“. Para más información visite https://www.megustaleer.cl/libro/ready-player-one/CL32372.
Escribo esto mientras pienso que mucha gente ya ha visto la adaptación cinematográfica de Ready Player One y que muchos más la verán mañana cuando sea el estreno masivo del nuevo filme de Steven Spielberg en casi todo el mundo.
¿Pero de que va Ready Player One? Ready Player One es la primera novela de Ernest Cline quien nos introduce a un mundo real distópico, azotado por la pobreza y uno virtual sin límites conocidos, el Oasis.
La sinopsis del libro nos dice: “Estamos en el año 2044 y, como el resto de la humanidad, Wade Watts prefiere mil veces el videojuego de OASIS al cada vez más sombrío mundo real. Se afirma que esconde las piezas de un rompecabezas diabólico cuya resolución conduce a una fortuna incalculable. Durante años, millones de humanos han intentado dar con ellas, sin éxito. De repente, Wade logra resolver el primer rompecabezas del premio, y a partir de ese momento debe competir contra miles de jugadores para conseguir el trofeo. La única forma de sobrevivir es ganar”.
Entonces tenemos el planeta la tierra, distopía, desabastecimiento de combustible, pobreza extrema, guetos verticales por falta de espacios para urbanizar, recursos naturales agotados, solo unos pocos acaparan la riqueza y el resto se evade en internet dentro de la plataforma de realidad virtual Oasis… ¿no les parece familiar?.
El Oasis es una plataforma virtual de acceso gratuito. Todos se pueden conectar a ella, aunque no todos pueden utilizarla en su totalidad ya que para viajar entre mundos dentro de la plataforma o desarrollar un mejor avatar etc, debes pagar con créditos virtuales, lo que hace que el dinero de Oasis sea más importante que el real, porque la mayoría de la humanidad se evade viviendo vidas diametralmente opuestas a sus vidas reales, en este entorno protegido.
Vuelvo a preguntar, ¿no les parece familiar? James Halliday, el multimillonario creador de Oasis, un ex programador de video juegos, ochentero a rabiar, ya que vivió su adolescencia en los descontrolados años ochenta, deja antes de morir , una especie de testamento virtual donde lega toda su fortuna, así como el control absoluto de Oasis, al primer usuario que logre encontrar el Easter eggs (huevo de pascua) que ha dejado oculto dentro de Oasis. Para encontrarlo se crean bandas de jugadores que pasan su vida estudiando la vida de Halliday y sus gustos, su amor por los video juegos, el cine, la televisión la literatura, toda la cultura popular de los años ochenta.
Uno de esos jugadores es nuestro narrador Wade Watts.
Pasan los años nadie encuentra la primera llave, que llevara a otras pistas para dar con el huevo. La gente comienza a creer que lo de la herencia es una broma, una leyenda urbana, un fake, hasta que un día Wade Watts, Parzival en el Oasis, encuentra la llave de cobre.
Parzival aparece en el primer puesto de la tabla de posición mundial, es el número uno luego de haber encontrado la llave y haber pasado la primera puerta. Ahí comienza la carrera, el juego de gato y ratón, la mezcla de realidades etc.
Ernest Cline logra mezclar muy bien dos elementos muy de modas en los medios de comunicación hoy. La saga de literatura adolescente y la nostalgia de los años 80 tipo Stanger Things.
El primer cuarto del libro es muy descriptivo de estos dos mundos. La tierra distopica, el Oasis y el tipo de relaciones que se dan en este último, las organizaciones que lo controlan y lo desean. Las descripciones en estas primeras páginas son tan precisas que en algún momento se comienzan a sentir de más, pero justo es ahí, cuando Parzival encuentra la llave y todo vuelve a tomar vuelo.
Si sacamos del libro todas las referencias de películas, juegos, animaciones, series y cultura pop de los años ochenta, no nos quedaría algo muy distinto a Los Juegos del Hambre o a otras sagas adolescentes con la misma estructura de la obra.
Entonces ¿son las referencias a la cultura pop de los años ochenta lo que le dan vida al libro?. No. Probablemente para la generación que se empina por sobre los 30 o 35 años estas referencias hagan el viaje más emocional, pero no necesariamente más entretenido.
Un ejemplo. El libro básicamente es una video juego y muchas de las referencias vienen de ese mundo, mundo al cual yo soy totalmente ajeno, pero esa distancia no me impidió disfrutar de el en ningún grado.
Un milenial perfectamente se podrá sentir atraído por el ritmo vertiginoso, las carreras y salidas de los conflictos, entenderá a la perfección el ambiente de realidad virtual y querrá ir a clases sin moverse de su pieza, sabiendo que no le harán bullying (en las escuelas públicas de Oasis están prohibidas las peleas) además que por el cine y la televisión de hoy, igual entenderá muchas de las referencias (son tantas que es imposible no agarrar una o no darse cuenta).
Resumen. Un libro muy entretenido. Uno lo lee rapidito. Muy visual. Recomendable para todos, no solo los treintones o los gamers lo disfrutarán. Una aventura bien contada, tan bien contada como las historias de dónde saca sus referencias. Seamos honestos, Ernest Cline tiene un Delorean en su casa, para mí eso lo dice todo.
Le tomó 3 películas al actor Chris Pine entender que él no tenía que imitar a William Shatner, el devia meterse en la piel de James T. Kirk y en Beyond lo logra. (Reseña de Gonzalo Morales Favreau para StarWlog)
Lo primero que debo decir es que voy hacer todo lo posible para hablar desde la imparcialidad. Va ser difícil como trekkie, fans confeso de Star Trek, no ser extremadamente generoso con Beyond o por el contario, como un padre que suele ser más riguroso con sus hijos que con niños ajenos, puede que inconscientemente tenga la tendencia a ser más crítico con esta entrega. Espero no caer en ninguna.
La cinta parte muy, pero muy bien mostrando un Kirk y un Spock conflictuados con sus responsabilidades. La vida a bordo del Enterprise se ha hecho monótona, “episódica”, primer easter egg de Beyond al hacer referencia al carácter episódico de casi todas las series de Star Trek (con excepción de las series Deep Space 9 e Enterprise que tienen arcos argumentales más largos) la tripulación está a mitad de su viaje de cinco años, de echo llevan 966 días en el espacio (otro huevo de la serie original que se estrenó el 8 de septiembre de 1966 – 09/66) y por tal razón hacen una parada en la nueva y flamante estación espacial Georgetown, una obra maestra de la “ingeniería espacial” (ok de los artistas de efectos especiales) que deja muy disminuida a la Elysium.
Luego una extraña alienígena pide ayuda y la Comodoro Paris (¡¡¡voy a poner todos los easter egg!!!) envía a Kirk y al Enterprise en su rescate. Esa es la premisa central de Star Trek Beyond. Vamos por lo bueno.
Beyond es un filme entretenido, rápido, pero que se da sus momentos para el respiro y algo de relativa profundidad. La tripulación del Enterprise se ve dividida en parejas y esto da algunas de las mejores interacciones que hemos visto entre los personajes.
Kirk, que parte dubitativo en su labor de capitán se ve obligado por las circunstancias a ser el verdadero líder de su tripulación. Es curioso que esto le sucede cuando pierde a la misma y por tal razón uno empatiza con él. Todos alguna vez hemos escuchado que uno valora las cosas cundo las pierde, bueno eso es lo que le pasa a James T. Kirk.
Checov es la juventud. Se le ve interactuar con cuanta alienígena vemos en la película al parecer dispuesto a todo (ustedes entienden) puede que esto no sea así, pero es difícil dejar de pensar en lo joven y decidido que se ve al recordar que Anton Yelchin ya no está.
John Cho como Sulu demuestra que la polémica en torno a la sexualidad del personaje fue innecesaria porque el detalle es muy sutil y el saber que tiene familia sin importar la condición de esta le suma. Además en el personaje de Sulu se comienzan a notar los rasgos, que si la línea de tiempo o universo Kelvin sigue la lógica del prime, lo llevaran a convertirse en el capitán del USS Excélsior.
Zoe Saldana, al igual que lo hiciera Nichelle Nichols en los sesentas, demuestra que la Teniente Uhura no es un decorado en el Enterprise y aquí pega sus buenos combos.
Simon Pegg nos entrega un Montgomery Scott de lujo, muy Scotty y que entabla una relación muy de mentor con la nueva adquisición del equipo, la Jaylah de Sofía Boutella.
Creo que las interacciones que se dan entre Spock (Zachary Quinto) y Bones (Karl Urban) son de lo mejor de la película, de echo ellos llevan todo el factor emocional y gran parte o por lo menos el mejor descanso humorístico. Ojo con la escena en que Spock le da risa, para mí a la altura del mítico “computer, Hello computer” de James Doohan en Star Trek: Voyage Home.
Karl Urban es otro que dejó de imitar a Deforest Kelley para pasar a interpretar al Dr. Leonard “Bones” McCoy. Todo en el me recordó a McCoy, su expresión facial, sus chistes su collar y su “Damn it, Jim”.
Spock, quienes muchos han dicho que es un Spock más emocional, se parece en algo al Spock que vimos en TOS (Star Trek: The Original Serie) en el capítulo “The Side of Paradise”, donde afectado por una esporos muestra su lado humano y se ríe, canta y se enamora.
Porque digo esto último, porque si hay algo que se le puede criticar a Beyond es que deja muy rápido atrás los conflictos internos de los personajes que vimos en los primeros 15 minutos para transformarse en un capitulo larga duración de TOS.
¿Es eso bueno o malo?, cada uno lo debe de juzgar. Alguna vez conversando en uno reunión trekkie, una amiga me dijo que para ella las mejores películas de Star Trek eran las que aportaban algo al canon, que las demás eran episodios de larga duración, y este es una de esas.
Eso sí, es uno de los mejores episodios y al contrario de la entrega anterior, es Star Trek. Incluso la resolución del conflicto paso por un asunto de “ingeniería” de conocimientos científico técnicos aplicados para solucionar un problema. Yo vi método científico, (quizá de experimento escolar, pero ciencia al fin y al cabo) yo vi Star Trek. ¿Tiene cosas malas? Si, como casi todas los films.
El promedio de duración de una película hoy en día es de 135 a 150 minutos y a Beyond le faltaron algunos minutos de metraje para cerrar mejor algunos puntos o contar de mejor manera como sus protagonistas logran superar sus conflictos internos. (Beyond tiene 120). Lo que digo es que lo malo de Beyond no es lo que tiene si no lo que le falta.
Por ejemplo, aunque el Krall de Idris Elba es un buen villano yo le hubiese dado mas minutos para hacerlo realmente un genocida despiadado y no un tipo que parece motivado solo por una venganza personal.
Hay otros detalles que tienen que ver más con los trekkies y son discusiones que tendremos entre nosotros. ¿Es la Franklin la primera nave en alcanzar el Warp 4? ¿No es la Enterprise NX-01 la primera nave en alcanzar el Warp 5?. Como dije cosas que solo le importan a los Trekkies como yo. (En Trekcore ya aclararon el asunto http://trekcore.com/blog/2016/07/heres-where-the-franklin-fits-in-the-star-trek-timeline/).
Quizás lo peor es que debimos espera un mes y medio para verla luego de su estreno en Estados Unidos. Muchas cosas ya se sabían lo que mato las sorpresas (como la de cierta foto que aparece) y eso no es culpa de Justin Lin, JJ Abrams, ni de Simon Pegg.
Mi reflexión final: Una película que cumple con todo lo que un buen blockbuster debe tener. Divierte, emociona, empatizas y terminas pidiendo más, no es perfecta pero vale la pena pagar el precio de las entradas, pasaras un muy buen momento y además en el clima deprimente del día de hoy, una película que te diga que la “unión hace la fuerza” y que “siempre debes volver por tu tripulación” es casi una cinta Utópica, tan utópica como la sociedad que imaginó Gene Roddenberry en los años sesenta. En resumen, es y será Star Trek.
Nuevo tráiler de la adaptación televisiva de HBO de la película de 1973, escrita y dirigida por Michael Crichton, Westworld (Conocida en España como Almas de Metal; en Venezuela y México, Oestelandia; y en Argentina, El Mundo de los Robots Asesinos), y que prepara Bad Robot, Jerry Weintraub Productions y Kilter Films en asociación con Warner Bros. Television. Se estrenará en HBO el domingo 2 de Octubre de 2016, y la primera temporada contará con 10 episodios.
Creada por Jonathan Nolan y Lisa Joy, cuenta con J.J. Abrams como productor ejecutivo, es protagonizada por Sir Anthony Hopkins como Dr. Robert Ford; Evan Rachel Wood como Dolores Abernathy; Ed Harris; James Marsden como Teddy Flood; Thandie Newton como Madam Maeve Millay; Babett Knudsen como Theresa Cullen; Jimmi Simpson como William; Rodrigo Santoro como Hector Escaton; Jeffrey Wright como Bernard Lowe; Tessa Thompson como Charlotte Hale; Shannon Woodward como Elsie Hughes; Ingrid Bolso Berdal como Armistice; Ben Barnes como Logan; Simon Quarterman como Lee Sizemore; Angela Sarafyan como Clementine Pennyfeather; Luke Hemsworth como Stubbs y Clifton Collins Jr. como Lawrence.
Westworld tiene lugar en un parque de atracciones futurista en el que los visitantes interactúan con androides que recrean entornos históricos: La Roma imperial, el Oeste Americano y la Europa Medieval. Cuando algo sale mal, los androides se vuelven mortales. El piloto de esta serie fue dirigido por JonthanNolan de un guión co-escrito con su esposa Lisa Joy Nolan y Jerry Weintraub.
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